[電影感想] 東離劍遊紀 最終章&虛淵玄QA場活動

東離劍遊紀 最終章電影非常濃縮，90分鐘內交代完所有前因後果，真的是不得不佩服虛淵玄老師，心裡有點想問當因為”大人的理由"，故事不得不做出刪減的時候，老師是怎麼取捨的，有什麼小細節因此被放下了，不過沒有被點到，所以只能把問題留在心裡了。

電影幾乎是開場沒多久，就進入大決戰了，分成三大戰區：凜雪鴉(鴉鴉)對魔王、嘲風&浪巫謠(浪)對浪爸、殤不患(殤)對禍世螟蝗(蝗蟲)，分別代表不同的課題，三(四，把嘲風也給算上的話)位大反派的末路設計，非常有意思。

人身魔王魂鴉鴉v.s.魔身人心的魔王

在第四季尾聲揭示，上一次大戰時，魔王悟出人類性格上的強大，割捨魔族本性，以貼近人性，師夷長技以制夷(？)，最終卻落得裡外不是人，雖然身處魔界制高點，卻無法真正的統御魔界，想在魔界發展仁義大道，訂下的禁止私鬥規定，各大貴族只是陽奉陰違，而魔王的魔性靈魂片段，在人間輪迴轉世，最終以鴉鴉的型態出生，雖然是個人類卻比魔族更加惡劣，將惡人玩弄於股掌之間。

鴉鴉對魔王的打戲個人覺得是最美的，不單指打戲畫面，宛如鏡中倒影的兩人，使出的招式類似，將對稱的美感發揮到極致，而且兩人在劍術造詣上堪稱頂點，比起殤以內力見長的招式，鴉鴉跟魔王的動作更加華麗，在畫面美上更勝一籌，雖然沒有給鴉鴉上招牌招式名，但更核心的嘴遁沒有缺席。

讓鴉鴉對抗魔王，最重要的絕對不單只是武藝過招，更重要的是以一個被割捨，被認為是殘次品的半身，去對抗戰勝本體，所以鴉鴉利用幻術，讓魔王看見早已死亡的魔界貴族們的幻影，讓魔王發現自己不僅參不透人性，也不懂魔界子民的心聲，在鴉鴉一陣攻心計後，魔王自我矛盾、懷疑後，選擇接受，並重新擬訂計畫，決定重新吸收鴉鴉，但鴉鴉還有留一手(喪月之夜)，鴉鴉魔王對決，鬥智鬥劍，相當標準的一場決戰，頂多是鴉鴉主角威能太強，魔王壓迫感不足吧。

從鴉鴉出現在王座的妖豔身姿開始，對峙過程基本完勝魔王，鴉鴉完全是處在一個放鬆的狀態，毫無壓力，反倒是魔王被鴉鴉的幻術擾亂心緒，顯得急躁進取，高超的武藝也無用功，被鴉鴉耍得團團轉，對戰中連分辨眼前的對手真偽都無法，甚至跟被自己割捨的半身對決都五五開，更遑論反攻人間大計，根本是癡人說夢，不過兩人的決鬥停在鴉鴉舉劍，沒有致命一擊的畫面，給了觀眾一絲懸念，合理化最後的轉折，讓觀眾也不禁產生"該不會？！”的錯覺，以及大概是電影中唯一的緊張感。

病嬌追星皇女v.s.看戲樂子人浪爸

打浪爸的和魔王戰很不一樣，浪爸更偏向法師，嘲風接受蝗蟲爸爸的邪法變死靈法師，操縱神蝗盟前成員(萬將軍、蠍瓔珞、螳治螂)的魁儡，雖說是法術對轟，但魁儡與浪爸的飛劍過招，還是有刀光劍影的武打場面可看，而且故事安排上，嘲風完全被浪爸壓制，即使消耗自身壽命，也無法在對決中占上風，但決鬥並非只有武場勝負。

嘲風明面上的任務是控制魔化的浪，但心中的重點是要找回浪，為了達到這個目的，不惜借用蝗蟲老爸的法術，深入魔界，背棄老爸賦予的任務，不得不說，一命換一命的概念簡單粗暴，但在人物塑造、情緒渲染方面真很有用，再加上嘲風獨有的邪惡痴狂，那句：我是你心中唯一的惡，真的太值得玩味了，壞人我嘲風來當，你還是那羽天真無憂的黃鶯，盡管討厭我這個惡女吧，讓我永遠留在你的心裡。

嘲風根本劇場版MVP，在第四季之前，個人沒有想過她對浪的情感可以有這麼多面向，當初TV版、西幽玹歌，只覺得皇女對浪超乎常理的執著，不惜一切代價，像是發了瘋似的追星，只為了把心愛的黃鶯留在身邊，眷養在以自身的權勢打造的黃金鳥籠中，對黃鶯是否自由快樂毫不在意，但第四季浪發現自己的來歷，憤而進入魔界尋仇的變故，糾結是否為了取得力量弒父而轉化為魔族，嘲風知道浪去了魔界，二話不說也要追去魔界。

在嘲風眼中，浪就是隻天真柔弱的小小鳥，根本無法對抗外界的邪惡，自述唯有身為皇女的自己，在現實層面擁有足夠的皇權，在心理層面可以心狠手辣，為了浪不擇手段保護他，方才驚覺嘲風的人物像並非原本所想的平板。到了劇場版，更是完美體現她愛的一體兩面，可以是禁錮，也可以是解放，也許她的動機不單純，只是為了自我滿足，但她的一片癡心，在某種層面上也是浪的救贖，倒也令人動容。

女難當頭的浪+萬能工具人小裂v.s.看戲樂子人浪爸

在此之前浪一直在苦惱，仇視自己的出身與魔性嗓音，憎恨一切的元兇-父親，但因為嘲風的犧牲，驅散了籠罩心頭的陰霾，浪終於想通，不再囿於害死母親，害天命失明的過往，不再苦惱是否應該為了復仇與力量放棄人性，受自身的魔性擺布，因為這次不是為了個人的仇恨，也不是因為心魔業障迷惘，而是為了世間和平，不能放任父親與魔族召喚魔神，在人間為所欲為，不再猶豫的浪，破繭而出，毀了魔王城動力爐心，浪與小裂(裂魔弦，人形化的聆牙)合力，以他們獨特的音波攻擊，擊敗浪爸，這段打戲好看有意思，但長度稍嫌不足，不夠看。

對決浪爸還有個重點，是浪浪論破老爸扭曲的父愛，因為時空間魔法過得太順遂，外加失憶，他一方面想看兒子線的原創故事，一方面又想看兒子超越老子的突破，但魔族的惡心讓他就是要把兒子推下山，看他一隻手撐在懸崖邊，死命掙扎，浪的結論是老爸最終還是不懂愛為何物，而老爸則是得出這兒子根本不配/是魔族的結論，這份愛或許就是魔王想探究卻不得的人類秘寶吧，就跟《鴛鴦刀》的那個「仁者無敵」有異曲同工之妙也說不一定。

苦勞人殤不患+？？v.s.十尾化蝗蟲

解決魔王城的問題後，浪、殤、小裂回到兩軍交戰的地面，並發現蝗蟲就是坐鎮親征的西幽皇帝，接下來就是蝗蟲全劇最帥的一場戲，制空俯瞰世間，說出PV很有威壓感的那句：天秤在此傾斜了，然後吸收所有的尾獸，召喚十尾，阿，不對，是吸收所有的聖劍，然後巨大化，變成穿皮套的棒棒手木樁，造型不差，但可惜了原本偶的美感，動作也遲緩，少了力道與速度的美，但設定上是全劇武力值頂點，任憑殤、浪合力也無法傷他分毫。

蝗蟲作為最終大BOSS，身兼西幽皇帝，神蝗盟盟主，黑白通吃，兩面政策玩得溜，不惜割讓東離，引入魔族到人間作亂，以為有什麼高招，殊不知這一切都只是為了引殤拿出所有魔劍目錄的幌子，劍人合一的點子，以及合體後造型，在我這個觀眾看來很微妙，還不如當初幽皇、蝗蟲完雙重身分來得神秘，也沒有當初一打三(殤、浪、天命)，武術巔峰的威壓感，只能說操偶運鏡，殤的全力速攻無效，還會被內力反噬迸血，有挽回這場全劇高潮應有的魄力與緊張感。

雖然因為坐在影廳外stand by被音漏爆雷，少了點驚喜感，還有因為這個收法，使殤的打戲大大減少，讓我覺得好像少了點什麼的不完全燃燒感，用毫無靈力的芙蓉慧刀，召喚白蓮，帶走蝗蟲與聖劍，是個不錯的解，畢竟當初漂流到萬輿，打造聖劍的是白蓮，遇到被傳送到過去的殤，知道可能會在未來不成禍端，留下作為友誼之證(售後服務專線)的芙蓉慧刀，從他開始由他結束，不失是個好解法，而且蝗蟲最強的聖劍合體，被帶到異世界中原，卻與鐵鏽無異，原本掌控黑白兩道，自詡裁量世間是非天秤，如今權勢身分無用，全身通天法術散盡，與凡人無異，還被當乞丐施捨包子，這下場對蝗蟲來說，應該是比死更難受。

後日談：因果的圓與緣

大戰後，殤被假扮魔王的鴉拐去魔界，人間太平，東離親王變西幽管理者，自稱昏君，卻善用當地人才，看起來是傻有傻福，笨得恰到好處，身邊又剛好有人才的主君；沒想到無名的西幽小兵後日談還有戲份，去為神蝗盟小兵兒子上香，並奉上小兵的面具作為衣冠塚，TV版有提到本來官兵與神蝗盟小兵相互厭惡，畢竟當初兒子被官兵殺害才官逼民反入盟，但為了對抗魔族這個人類共同的敵人，抱著必死決心，相互打氣共赴前線。

後日談也解開殤的身世之謎，故事中他並不清楚自己的來歷，但隨著故事的發展，他時空旅人的特性逐漸明朗，殤在魔界，聽小裂的說話方式，似乎確信了某個事實，並把逢魔漏給了他，這道具一直沒用上，直到大戰後三年，眾人圍著天命與浪的孩子，要給他選玩具，卻發現小販帶來的髮飾跟殤的一樣，眾人恍然大悟，時空因果輪迴，殤浪天命原來是一家人，讓小裂帶著嬰兒殤，用逢魔漏前往無界閣，展開任少遊(少年殤)的冒險啟程；最後的最後，刃無鋒(成人殤)搭著船往南行，繼續他的旅程，船夫還是虛淵玄老師配的，由他這位掌舵人引渡，格外有意思。

最終章是粉絲向作品，接續TV版第四季的內容，沒有看過TV版，會不容易進入狀況，也會少掉一些樂趣，像是片尾曲眾星集結，只看電影會有"這誰？"的困惑，以來看個熱鬧來說，武戲其實夠精彩，只是沒有預期中的多，尤其是正中男主角殤的部分少了點，有種不完全燃燒感，有點可惜；另外，受限於電影時長，人物刻劃單看電影會顯得有些單薄，有看過TV版，感受會不一樣，但相對的步調緊湊，絕無冷場，整體來說，瑕不掩瑜，完整了東離系列故事，真的是不得不說，感謝百里冰泓！感謝虛淵玄老師！

題外話&虛淵玄老師QA場活動

題外話開始，太早到，在門口長椅坐著等，雖然可以歇腳，但音漏嚴重，還沒看就被聲音爆雷，子安聲音太好認，未看先知會天降白蓮，蝗蟲會被帶到異世界，殤不患會離開大家，天命會哭得很慘，還有新生命的誕生，當然實際看感受又不一樣，但驚喜感肯定是淡化不少。

映前的好處是可以看到stand by的虛淵玄老師和護駕的殤、浪，活動外不能拍照，挑錯時間去上洗手間，應該要等老師他們進去開始映後的活動再去洗手間的，上一場近片尾曲就衝洗手間太早，錯過嘉賓走到影廳門口的過程QQ

QA場時間有限，只回答到兩個問題，一個是問是否會有外傳、衍生作，另一個是問鴉鴉算人類嗎，前一問老師說外傳會給其他人負責，但自己有打算跟霹靂談下一個合作，第二個也是最後一個問題，老師對觀眾的猜測表達認同，鴉鴉是人類出身，但因為有魔王的靈魂片段，所以性格與人類有很大的不同，成長過程中，懷抱過對於自身的與眾不同的苦惱。

因為參加的是映前QA，畢竟還是有像我這樣第一次看劇場版的觀眾，問題不能暴雷，提問受限，感覺這場問題相對平淡，看別人的repo，有人問浪爸媽之間是否有愛，意外老師給出肯定的答案，還有映後問鴉鴉把魔王亂丟會不會出包，被老師說搞不好喔，殤看到魔王鴉的時候的想法，老師說是懊悔自己太相信鴉鴉的身手，沒有出手相助，結果造成夥伴的死亡，所以是真心覺得需要衝去搭魔王城電梯，解決魔王鴉，但到了才發現被拐了，我們這場時間只夠回答兩個問題真的是有點可惜，但還是很開心有跟到活動，最可惜的是開放拍照，但沒帶到相機，手機拍出來的糊到不行QQ

[電影感想] 工作細胞(真人電影)：敬體內的無名英雄們

工作細胞真人電影版的故事走向出乎意料地偏向黑暗，前後氛圍的反差相當強烈。前半段笑點頻出，尤其是女主角看到心儀學長時，體內多巴胺飆升的「嘉年華」畫面，與體內遊樂園風格的場景意外契合，使這段情節更加生動有趣；而笑點的高峰出現在父親在高速公路上忍不住內急，與括約肌奮戰的場面，讓全場捧腹大笑。然而，從這裡開始，故事的感性成分逐漸加重，氛圍變得沉重起來。

在與學長的約會中，女主角提到了母親住院期間親手織的圍巾，然而，隨著病情惡化，未能完成的部分便交由手拙的父親代勞。雖然圍巾的編織略顯凌亂，卻承載了父母深厚的愛，使她倍加珍惜。父親為了支撐她未來攻讀醫學系的學費，假日依然開貨車加班，不顧身體健康拼命賺錢。那張皺巴巴的便條紙，上面密密麻麻寫滿存學費的計畫，讓人深感父親甜蜜的負荷。步入社會後，才真正體會賺錢存錢的艱難，看到這一幕時，眼淚便不由自主地滑落。

故事來到轉折點，隨著父親開始注重健康，身體狀況逐漸好轉，家庭彷彿迎來一絲希望，然而，女主角的身體卻突然急轉直下。她開始出現各種異狀，入院檢查後確診為俗稱「血癌」的白血病。而前面母親住院療養的畫面，似乎也暗示著這或許是遺傳因素導致的。電影中，父親與學長始終陪伴在側，等待骨髓移植，見證她經歷療程、努力康復。即便明知劇情安排最終會有轉機，這一段仍舊催淚無比，不僅我自己哭成一團，座位四周不時傳來抽泣聲，甚至連旁邊的小孩(目測國小中低年級)都忍不住爆哭。

不得不提，佐藤健飾演的白血球戰鬥場面實在太帥，當初就是為了這點特地進場觀賞，果然值回票價，即使全身塗白，也無法掩蓋他的魅力，而殺陣身手更是不容小覷。此外，由山本耕史飾演的T細胞率領隊伍圍攻病菌，單打獨鬥的NK細胞散發著孤狼般的冷酷魅力，平時身穿大蓬裙、負責照顧血球兒童的巨噬細胞，在緊急時刻奮勇迎敵，這些角色都令人印象深刻。而貫穿全劇的紅血球，從一開始的呆萌、無所適從，到最終經歷無數考驗後成長為能獨當一面的重要細胞，讓人不禁為他感到驕傲。真人版的造型初看或許有些違和，但隨著劇情推進，漸漸適應，並更加投入其中。這也讓人更深刻體認到，正是這些細胞的努力，才能讓女主角撐過艱難的化療，最終重獲健康人生。

片尾的醫科筆記，彷彿為觀眾複習了一遍劇中提及的血球與細胞知識，雖然充滿專業術語，但仍然緊扣故事主線，顯得別具巧思；因此，觀眾幾乎都靜靜坐著看完，才依依不捨地離場，這點大大提升了觀影體驗。電影最後提到，即使是健康的人，每天也會產生約五千個癌細胞，但在正常的免疫系統運作下，這些異常細胞會被清除；然而，若免疫系統失衡，或癌細胞異常增生，便可能無法順利抑制，進而發展為惡性疾病，最終只能依靠藥物甚至化療來治療。電影將這個過程具象化為一視同仁的「毀滅性光線」，無論是好的細胞還是壞的細胞，都在瞬間被消滅，這種殘酷又無奈的表現方式，讓人深感唏噓，而當這樣的情節聯想到身邊的人事物時，更是令人心痛不已。

隨著年紀漸長，身邊罹病的消息變得越來越頻繁，不論是長輩、同事的親友，甚至是青少年，癌症往往毫無預警地降臨。有些人在治療下病情獲得控制，有些則無法敵過病魔，甚至有人歷經長期抗戰後仍未能戰勝病痛。電影、時事令人再次深刻體會到健康的重要性，然而，現今的生活與工作模式，往往與「健康」相距甚遠，只能一步步努力調整，在日常生活中尋找更平衡的方式，珍惜當下，善待自己與身邊的人。

[電影感想] 鬼太郎誕生咯咯咯之謎：比鬼更可怕的是人！

 

鬼太郎誕生咯咯咯之謎算是一種二創了吧，但瑕不掩瑜的故事構成，出乎意料之外的精采戰鬥，在不到兩個小時的電影中，帶給觀眾一個高潮迭起、略帶遺憾的故事，並為鬼太郎晦暗的誕生經歷，帶來正面向上的一絲光明。

鬼太郎迷記者為了寫出誕生之謎的報導追著鬼太郎、貓娘來到哭倉村，摔進地下遺跡，看見血跡斑斑的病床小山，以及一顆邊滾邊哭喊著的肉團，驚嚇之中，故事回溯到二戰結束幾年後的東京，一條小道消息傳進血液銀行(二戰後日本曾蓬勃發展的商業輸血產業)，傳說級別的財政界大老龍賀時貞驟逝，為了龔固公司與新社長的關係，以及取得龍賀家秘傳的製藥技術，負責龍賀製藥業務的主角水木，毛遂自薦前往極少數人才知道的龍賀一族據點哭倉村見證遺囑。

水木進村的過程挺值得玩味的，明明是要前往鮮有人知的哭倉村，火車上卻坐滿了人，抽著大菸的成年男子，車廂內雲霧繚繞，孩童咳嗽連連，恍惚之間，出現了一名其妙的銀髮男子，對著水木說他面有死相；水木跋山涉水、千里迢迢來到哭倉村，沒有半位村人前來迎接，路上也沒有什麼村人，前往龍賀老宅的路上，只遇到了木屐帶斷了而苦惱的少女沙代，以及身體欠佳、嚮往外面世界的男孩時彌，透過照片、調查早已知道對方身分(龍賀家千金、小少爺)的水木，親切的上前位她解圍，藉以博取好感。

繼承人宣布會上，透過水木的觀察與他原本的調查，簡潔明瞭的帶出龍賀家成員的特色，掌管製藥公司業務、野心勃勃的入贅女婿克典，與他貌合神離、掌握實權的乙米夫人，他們之間的正值青春年華的女兒沙代，曾經與人私奔放浪形骸的次女丙江，唯唯諾諾的三女兼村長夫人庚子，與他們的兒子時彌，以及本以為已不在人世卻精神恍惚般出現的長子時麿；律師當著族人的面宣布令眾人憤憤不平的龍賀時貞遺囑：宗主由時麿擔任，待時彌成人後由其繼任，龍賀家財產由長女乙米負責，製藥事業依舊由克典處理。

就在遺囑公布的隔日，第一起凶殺案發生了，長男時麿死狀悽慘在正殿被發現，這時候村內來了一位可疑的獨眼銀髮男子：咯咯郎，同樣作為局外人，水木被安排做為咯咯郎的監視者，在閒談間知曉他來到哭倉村是為了尋找失散多年的妻子，而且他們並非人類，而是具有異能的幽靈族的末裔；不久村內又發生第二起凶殺案，次女丙江慘死在樹上，水木意外發現未曾出現在眾人面前的次子孝三，因為擅闖湖中禁地而精神錯亂，咯咯郎在禁地感知到妻子的氣息，外加水木奉命要找出龍賀製藥的秘密，以出人頭地，據說使用他們的血液製劑M，可以讓輸血後產生超人的能力、驚人，這也是日本對外戰爭、二戰後經濟復甦奇蹟的源頭，這與幽靈族的特性有所重合，水木更加確信龍賀一族的祕密就隱藏在湖中的禁地。

為了調查M的秘密，並協助咯咯郎尋妻，水木借用沙代對自己的好感，請她從旁提供協助，包刮安排與曾闖入禁地的孝三見面，從他手中的女子畫像，兩人確信咯咯郎的妻子就被囚禁在湖中禁地，以幽靈族的血為引，製造出打破常理的禁藥M，卻被鬥不過擅長駕馭鬼怪的村長一夥，咯咯郎被當作"人力資源"代往地牢，知曉龍賀一族泯滅人性秘密的水木，則是被囚於龍賀老宅，得到沙代找出的古書，終於看清這罪惡的一族共業，以及自己所追求的權勢、發達，竟都是建構在對幽靈族與眾多無辜之人的慘劇之上，雖然感到噁心，卻什麼也做不了、改變不了。

對於私奔的提案，水木與沙代兩人本有機會忘了這與世隔絕之地中發生的悲劇，在東京重新開始，但是水木終究是放不下自己的良知，回頭去拯救被抓的咯咯郎，但此時也揭露村裡發生的第三起兇案，三女庚子慘死宅中，而死前最後接觸的人嫌疑最大，哭倉村一連串事件真凶呼之欲出，那便是傳承了龍賀一族靈力的少女沙代，控制不住由怨念匯聚而成的妖怪兇骨，激憤之下走上不歸路，但也利用了這股力量，以及地牢中被注入幽靈族之血，以生產M卻生不如死的人們的怨念，向龍賀一族反撲，發狂的沙代救下了水木與咯咯郎，卻也死在身為妖怪剋星的村長的杖下。

雖然個人覺得這邊振作得太快，然而問題並未真正解決，禁地的封印瀕臨崩潰，咯咯郎的妻子仍被囚禁，沒有時間停留在地牢，沉浸適才發生慘案的悲傷之中，兩人只能重新振作奔赴禁地，然而出現在他們眼前的，是被幽靈族鮮血染紅的妖樹，以及被龍賀時貞靈魂侵占肉身的外孫時彌，還好後面是用時貞老頭靈魂的頭，接在少年的身上，雖然詭異，但看無辜少年被打還是於心不忍。

儘管時貞有權有勢，又有最強的兇骨，但面對人性的善，他既威逼不成也利誘不了水木，反而被失控的兇骨吞噬，整個共犯結構的村子也被摧毀，只有水木帶著咯咯郎懷有身孕的妻子突圍，並受贈幽靈族人的祈願與守護匯聚成的靈毛背心，在其保護之下雖喪失與咯咯郎相遇的記憶卻幸免於難，最後咯咯郎犧牲自己成功接納了所有怨伶冤魂，壓下突破封印差點拉全國陪葬的失控兇骨。

失去記憶的水木在因緣際會之下，找到因為承受不了所有兇骨而全身潰爛的咯咯郎，以及他因為長期被囚採血已體力不支的妻子，埋葬了咯咯郎的妻子後，墓地卻爬出了一名嬰兒，體無完膚的咯咯郎為了見證、守護即將出世的兒子，僅有眼珠的部分復活，從地獄爬回來找兒子，也就是整個系列的主人公：鬼太郎；時間線也回到現代，鬼太郎、眼珠老爹與貓娘祓除/超渡最後的兇骨：超級無無辜的時彌，並同意記者撰寫這黑暗但有著一絲希望的過往。

主角水木雖然是原作就存在的角色，但感覺就是作者在故事中的化身，姓氏與作者水木しげる一致，也同樣有著參與過二戰的經歷，面對不講理的玉碎命令，毫無戰術謀略可言，單單只是保全上級軍官顏面，卻要眾多基層士兵突擊犧牲；戰後九死一生回到老家，眼前所見卻是一片斷垣殘壁，母親更是被無良的親戚騙光資產，以為軍閥、財閥解散後，平民可以得到平等的機會，告自身的努力崛起，殊不知，到了大城市東京打拼發跡，卻只是成為既得利益者們可割可棄的棋子，不論是二戰時無理的軍官，血液銀行的老闆，還是龍賀家的人們，都最安全的地方，高喊冠冕堂皇的口號，實際上只是為了一己之私，壓榨迫害著下屬、無辜的幽靈族人，不論什麼時代，什麼的地方，這個世界、這個社會似乎永遠擺脫不了這種醜惡的陰影。

龍賀家令人作噁的傳統更是故事所有悲劇的源頭，利用陰陽之術迫害幽靈一族，囚禁採血，令其生不如死，再將幽靈族的血注入無辜民眾的身體，讓他們成為擬制的怪物，再從他們身上萃取出為龍賀一族帶來莫大財富與權勢的血液製劑M，並且讓這些變成怪物的人們的怨氣轉化為怪物兇骨為己所用；為了誕下足以傳承一族靈力的繼承人，明示暗示前宗主的孫兒輩都是"近親繁衍"的結果，時貞老頭甚至把魔爪伸向"孫女"沙代，顛覆倫常，泯滅人性；人們與幽靈族經年累月的痛苦與怨念，已非當初設下的封印所能容納的，再加上宗主時貞垂垂老矣，為了重獲年輕的肉身，以重享過往的榮華，並繼續控制兇骨，時貞甚至還魂奪走外孫的身體，難怪那孩子在老頭過世沒多久，身體就開始變差，並打算透過遺囑立外孫為未來的宗主，讓長子做過渡期的宗主，待他成功奪取外孫身體的控制權，就可以取而代之，並讓早已瘋狂的長女乙米安排孫女沙代，與已被自己控制的外孫配對的儀式，真的是噁心至極，難怪沙代會暴走，真的是可憐人，但要說最無辜的，還是時彌吧，什麼壞事都沒做，就被老害搶走屬於自己的未來，甚至變成兇骨，還好最終能被"度化"，靈魂由沙代(雖然毋知為何沙代的靈魂先解脫，超無辜的時彌卻當了幾十年的兇骨)接走。

人比鬼還可怕，為了力量、金錢、權勢泯滅人性，龍賀一族手足猜忌，親子相逼，乙米自己就是噁心傳統的犧牲品，卻沉浸在一族權勢帶來的利益，丙江曾試圖逃離一族，卻因無法在大城市生存，被族人抓回哭倉村，只能買醉麻痺自己，庚子與村長一族政治聯姻，想守護兒子卻無能反抗父親、姊姊，丈夫則明顯對一族實際掌權的姐姐有主僕以上的好感，所有人都受限於駭人聽聞的傳統，卻又無法捨棄他帶來的利益，持續壓抑自己，逼迫自己的女兒和妹妹；相比之下，非人的幽靈族反而展現了所謂"人性的光輝"，鬼太郎媽媽知道自己懷有身孕，在被龍賀一族囚禁的歲月裡，怕孩子被這噁心的一族發現而被利用，默默守護在腹中的鬼太郎，她的護子心切更顯溫暖，在與時貞老頭與他的"寶可夢"(兇骨)最終決戰時，匯集族人信念的靈毛背心，守護一族末裔免於兇骨侵害，最後接回漫畫鬼太郎的誕生，眼珠老爹死也要見證、守護兒子的信念，更加令人動容。

殊不知，第一個讓我差點哭出來的點，是時彌晚上偷溜去找水木和被抓住的咯咯郎，問他們村外的世界，以及對未來的想像，經歷過煉獄般戰場的水木，見證過千萬年歷史更迭的咯咯郎，對著天真爛漫的男孩，儘管知道現實的殘酷，仍不忍戳破男孩與子幾，對美好世界的想像與期許，故事背景發生在二戰後百廢待舉的日本，而身為觀眾的我們都知道，沒有戰爭、貧窮的世界終究還是沒能達成，烏俄戰爭、以巴衝突戰火不息，新冠肺炎全球性的流行，M型化社會越趨嚴重，這些天真、理想的祈願，最後還是無法達成，這份無奈讓我差點在電影開始沒多久就落淚，最後故事回到現代，鬼太郎一行人對時彌的靈魂說著抱歉，話語間描繪的美好時代還是沒能到來，儘管世界很殘酷無情，但是還是有一絲希望的，美好的未來終有一天會到來的。

[電影感想] 去唱卡拉OK吧！：極致反差萌青春成長物語

因為早就看過原作漫畫，知道故事走向跟結局，這會嚴重影響電影後段的觀賞感受，尤其來到"決戰日(X)"比賽當天(O)，大事發生給的配樂很喜感，只是當天觀眾似乎都是初見，影廳氣氛在這邊變得凝重的，得要很努力忍住不要笑出來，深怕影響他人觀影體驗。

看過原作本來就知道這部作品的調性：又ㄎㄧㄤ又感人，但真的是滿意外的，單一卷的漫畫可以改編成100分鐘還高潮迭起的電影，中間當然有不少改編跟原創的部分，九成的改動都是讓電影青出於藍(原作)，只有唯二兩改編令我比較困惑。

一是開頭，從漫畫的實聰視角，轉成狂兒的視角，少了原作原本在台上就感受到謎樣視線的緊張感，再加上缺少漫畫分鏡利用的優點，雖然狂兒的：去唱卡拉OK吧！接題名也是順的，但總覺得畫面上少了點魄力或衝擊性，反而多了分尷尬感，不過，後面會圓回來為何那天狂兒會落魄的走在雨中，並找上實聰做自己的歌唱老師，多了一分情節安排的圓融感，其實也不錯。

真的比較難接受的是實聰幾乎是把合唱部的團練都翹光了，不知道是不是呈現手法問題，才導致我的這種感受，在原作裡儘管對變聲期感到困惑、苦惱，實聰還是有盡到部長的本分，有趣參加團練，不過最後合唱祭的處理，電影就比原作好，電影裡實聰是在彩排時，完全無法不分心想狂兒的事情，加上對變聲期的壓力，才低頭表示唱不了，原作裡實聰連會場都沒去，就直奔卡拉OK大賽會場了。

前面提到實聰翹掉團練，在電影裡並不單純只是陪狂兒練唱，他還是電影欣賞社的幽靈部員，所以沒去團練都窩在這，跟唯一的正社員在社辦看黑白錄影帶，這全部都是電影原創，但個人挺喜歡這些原創劇情的，每一部電影都是精挑細選，暗示著少年心中的衝突，透過美國西部幫派電影，道出少年對狂兒的困惑，明明是個實實在在、刺龍刺鳳、車上放手指的黑道，卻又有著與刻板印象不同的親切與可愛；透過愛情老片，道出青少年對成人感情世界的好奇與懵懂無知；透過兒童與大人對話的片段，呼應狂兒隨口胡謅的選曲原因，道出青春期對長大的憧憬，以及對比青少年的純真童貞與大人世界的老練圓滑卻失去真誠。

不過，個人最喜歡的，是不能倒轉只能播放一次的錄影帶機這個設定，和田是除了實聰之外，團內唯一的男高音，尚未等大人的他，無法體會、同裡實聰面對變聲期困擾，不能理解為何部長老是翹掉團練，最後直衝電影欣賞社的社辦抓人，被指責社團錄影帶都只能播一遍，無法倒轉，起他離開，不死心的他表示老家錄影帶機都可以倒轉，這邊肯定也行，一把搶過遙控器，按下倒轉，果不其然就壞了，難過自責的表示：我真的不知道這裡的錄影帶只能播放一次QQ啊！瞬間感動到，對啊，人們的青春也跟這些影帶一樣，只能前進，無法回頭，儘管迷茫、抗拒，時間一到，還是得登上大人的階梯，回不去青澀酸甜的往昔。另外，這段錄放影機壞掉，還能接到實聰為了買錄影帶播放器，第一次走進南銀座，見識到身為黑道的狂兒動用暴力，以及從頂樓俯瞰南銀座，點出組長生日的卡拉OK大賽地點，為"決戰日(X)"指路，安排相當巧妙。

既然提到情節發展安排，不得不說電影的改動加戲，個人覺得讓兩人關係進展更合理起循序漸進，像是原作裡狂兒合唱大賽當天第一次唱歌練習，就跟實聰加LINE了，後面再揪他練唱也是透過LINE，原作裡的實聰超老實的就赴第二次約，電影裡則是透過留下超有識別度的花雨傘牽線，狂兒到學校門口堵人，被同學認出是實聰的傘，他才不得不繼續跟他往來，但一開始也只是偏向敷衍的給他紙本講義，後來在被找上，才不得不繼續當他的歌唱老師。

但隨著練歌次數增加，互動增加，實聰對狂兒更加親近，甚至產生一種奇妙的信賴憧憬，太離奇反差的可愛黑道先生，這樣的超現實境遇，讓他可以暫時忘記變聲期，從逐漸失去美聲的苦惱獲得一時半晌的解脫，並寄託對歌唱的興趣在教唱上，儘管被黑道"大場面(群聚唱K)"驚呆，實聰還是選擇繼續當狂兒的歌唱家教，甚至一改原先被動的"不得不"教唱，演變成主動幫狂兒挑適合他聲線、音域的歌曲。

不過實聰還是受不了狂兒，老是要在練習曲之間夾雜那首X JAPAN的紅，還特別和譯歌詞給狂兒，讓他更好唱前奏的英文歌詞，這樣的互動非常加分，讓後面兩人誤會、切八段的橋段更有感，也讓實聰在"大事"發生後，勇闖卡拉OK大賽，被老大拱上台唱這首歌，顯得更加有意義，賽後回憶兩人過往種種，配上和譯歌詞更有味道；老實說，在閱讀原作的時候，並沒有特別感受到和山老師選曲的意圖，只想說黑道唱紅翻差超大，沒想到透過電影中反覆的歌詠，和譯歌詞的加戲，讓這首歌在故事裡的意義更加切合，讓電影氛圍更加飽滿，更使得對"故人(X)""往事"的情感卻難以傳遞的心情更加立體。

電影有很多加戲，但有個地方反而用了留白的手法，但個人覺得不說出口，反覆咀嚼反而韻味更加綿長，也是個好的改編。最後片尾有幾年後的彩蛋，原作是兩人在機場巧遇重逢，狂兒秀出他的刺青給實聰看，並回顧之前的說反話策略，瞬間台南甜度，電影反倒很含蓄，只給實聰一通電話前後呼應：一起去唱卡拉OK吧，而那個爛歌王懲罰刺青只有觀眾看到。

這部原作就已經非常有意思了，電影改編更是畫龍點睛，不論有沒有看過原作，都推薦可以去看這部電影，不管有沒有看過這部電影，都推薦去看原作漫畫，如果有看過這部電影，更推薦應該去看原作漫畫，體驗不同載體的趣味，以及沒有在電影中演出來的狂兒與老大相遇的往事，以及這卡拉OK大賽起源的始作俑者。

[電影感想] 蒼鷺與少年：擁抱世間的愛與惡

 

蒼鷺與少年這部宮崎駿新作，在日本上映前零宣傳，上映後觀眾反應兩極，不過在台灣宮崎駿的號召力超高，到第七周下午場中小廳還挺滿的，看之前以為是風起，看完感受像是日本神話傳說色彩較低，歐美童話色彩更高的神隱少女，或者說神隱少年？又有點像是飛禽版的崖上的波妞，但整體敘事給我地海戰記的零碎感。

滿滿暴雷的故事介紹：

故事開始於夜間的一場大火，男主角真人的媽媽正好在那間失火的醫院療養，因此命喪祝融，而這件悲劇就成了主角心中跨不過去的坎；不久，主角父親與前妻的妹妹再婚，兩人互動親密，阿姨兼繼母腹中也有了弟弟或妹妹，因為父親經營的兵工廠，父子二人移居母親與阿姨的老家。

因為戰事白熱化，父親的兵工廠生意興隆，主角一家相對富裕許多，與當時物資匱乏的普通人家相比，他們家吃穿用度都好上不少，吃得上白米飯、肉罐頭，汽車接送上下學，夫人穿著美麗的和服，家中上下有著佣人打理，小孩子不需要勞動，這樣的真人自然是與班上同學格格不入，上學第一天回家路上就與農忙的同學起衝突，乾脆一不做二不休，撿起地上石塊加重自己的傷勢，這樣正好可以有藉口可以迴避與外界的交流，但也因此讓家人(父親、阿姨、家政婦們)擔心不已，而心思細膩、懷有身孕，又處在緊張關係風口上的阿姨因此倒下。

在這座老家宅邸有一棟奇妙的樓塔，相傳是母親與阿姨的舅公建的，但後來舅公精神出了問題，消失在樓塔之中，樓塔年久失修又受到一次大洪水的毀損，後來的家主就乾脆把塔封了，不過更久遠的傳說，是一顆隕石般的岩石，舅公為了掩蓋這顆神奇的巨礦，而在他的外層建造樓塔包覆，但最終還是會接續到舅公的心神喪失，以及血脈家人的神隱事件，主角的媽媽兒時也曾失蹤一整年，最後雖然失去這段時間的記憶，但總算是平安歸來了。

除了神秘的樓塔之外，老是在宅邸外盤旋的蒼鷺也是一大謎團，大家只知道牠愛惡作劇，會引導繼承舅公血脈的家族來到樓塔，進而來到舅公所在的異世界，但至於為何蒼鷺會有個阿伯在裡面？為何羽毛會追擊自己？為何鳥喙穿洞之後就無法變身？還有為何要引誘他們前往鐘樓？看完全劇還是沒有找到答案，這部分不要深究，乾脆一點直接全盤接受，精神上應該會比較輕鬆。

被蒼鷺鼓動，真人曾一度想隻身潛入神奇的樓塔，但不得其門而入，且家中的阿姨、家政婦們都在喚自己回去，後來阿伯蒼鷺出聲道出主角的心魔：母親，阿伯蒼鷺偷偷說：你母親沒有死，而且你也沒見到屍首，對吧！這惡魔的低語揭起少年心中的瘡疤，他開始懷疑、憤怒、混亂，所幸阿姨射出捕鳥用的箭矢，才將蒼鷺、心中的迷霧驅散，但阿姨沒多久也倒下，並在大家不注意的時候離開宅邸，只有真人注意到往森林樓塔走去的阿姨身影。

當大家發現女主人消失開始找人，真人跟幫傭的霧子婆婆前往樓塔找人，並在這裡見到了逝去的母親，但只是被蒼鷺做出來的人偶，為了逼迫蒼鷺說出阿姨的下落，少年射出用蒼鷺羽毛做的箭矢，意外射穿牠的喙，使變身法術失靈，塔主默默現身要蒼鷺帶少年去下界找人，就這樣少年、老婆婆、蒼鷺都到了所謂"下界"的異世界。

到了下界三人卻分開了，受到鵜鶘攻擊而推開墓園大門的少年，被很像霧子婆婆的能幹女青年救下，並與對方一同捕魚、賣魚、累癱，真人在女青年與婆婆石像們的簇擁下醒來，見證到哇啦哇啦(靈魂)們的升天轉世，鵜鶘的捕食，像母親一樣的少女火美操縱火焰出手相救，並與蒼鷺再次相遇，揮別魚師女青年，兩人繼續踏上尋找阿姨的路。

途中遇到兇殘的鸚鵡，蒼鷺捨身做誘餌引開守衛，但少年還是被屋內的不懷好意的鸚鵡包圍，所幸火美出手相救，透過現實世界阿婆們與老爸分享的神隱事件，以及火美自稱是阿姨的姊姊，可以推敲出她就是真人少女時期神隱的母親，兩人度過人生中已經不可能再有的溫馨早餐時光。

在火美的指引下，兩人躲過城中武力鸚鵡們的視線，成功來到阿姨待產的產房，一開始阿姨是拒絕回去的，因為她深知真人還沒能接受自己，所以當真人終於說出她最希望聽到的那聲代表接納的"夏子媽媽"時，她彷彿從詛咒中被釋放，但因為擅闖產房禁地，真人與火美還是被樓塔轟了出去，雙雙被武裝鸚鵡抓住。

真人被送到伙房當備用糧食，還好蒼鷺也混進來救了他，而火美被鸚鵡王帶去當與塔主的交換條件，鸚鵡們想要獲得這個世界的掌控權，然而，這個世界其實已經岌岌可危了，因為塔主身分只有血親可以繼承，不要問這是設定，卻也因此讓期望取得世界控制權的鸚鵡王相當憤怒，一把搶過建構這個世界的積木，自顧自的搭建起不平衡的積木塔，果然積木很快就倒塌了，而象徵這個世界的積木一倒，作為神奇力量來源的隕石大暴走，這個世界也就跟著陷入毀滅的危機，身為異世界的闖入者，大家只能趕緊逃回到各自原來的時空，那些兇殘的鸚鵡、鵜鶘也跟著來到現實世界，但在這邊他們就只是可愛小動物，主角們在下界的記憶也逐漸淡薄；時過境遷，弟弟出生，戰事結束，真人一家又搬走了。

這邊開始是滿滿窗簾的感想：

原本以為故事會著重在戰爭的殘酷無情，但是故事中喪母的火災雖然發生於二戰初期，但當時還沒有空襲，而且看起來是單一的意外，跟戰爭沒有直接關係；電影中也沒有直接寫出戰爭帶來的傷痛，而是以家庭較為富裕的主角家，去旁觀戰爭，從主角父親工廠訂單接到手軟，真人對於飛機零件發自內心的美學讚賞，青壯年男性從軍有去無回，學齡孩童的俸公勞動，父親行李中的肉罐頭、香菸的稀少性，去側寫戰爭的白熱化，中性的戰事初衷，以及被波及的無辜百姓，但幾乎不帶任何激烈的情緒在其中。

比起外在國家動盪，感覺更著重在主角真人的內心變化，是說真人這主角跟以往作品主角們挺不一樣的，他更有攻擊性的，跟同學一言不合就大打出手，被蒼鷺挑釁就學阿姨準備弓箭來捕鳥，而且還很老江湖，知道自己要是上學第一天就受重傷從學校回來，老爸絕對不會坐視不管，代替他抱被圍毆的恥辱，進而達到不去學校，與眾人隔絕的目的，就果斷撿起石頭往自己頭上敲，偷拿大人的香菸跟家裡佣人們交易，請他們教自己磨刀、做弓箭。

此外，真人剛開始是表面上有禮謙遜，實則拒人於千里之外，因為內心脆弱，只能築起心中的高牆，保持人與人之間的距離，以保護自我，儘管受到老家宅邸眾人的呵護與關心，主角仍舊放不下逝去的母親，在外人面前故作堅強，獨自一人時才會沉浸回喪母之痛，漠漠落淚；所以他對已經成為繼母的夏子阿姨相當冷漠，無法接受母親去世，父親另組家庭的事實，因此無法發自內心的喊夏子"媽媽"；對於老家宅邸佣人們的關心，也是冷眼旁觀，受傷醒來後，就自顧自的跑出去追蒼鷺，任何請託也是毫無情感可言的利益交換模式。

關於真人心境改變，個人感覺第一次的轉變是，真人在房間試射箭矢擊中牆面，用力拔出時反作用力撞到書桌，在散落的書本中，他意外翻開那本，媽媽在扉頁寫著給長大後的真人，跟日文電影名同名的小說：君たちはどう生きるか，讀著那本彷彿是來自母親留言的書，在那一刻他們如同共享了相同的時光一般，個人認為這是真人心靈的第一起漣漪，是他願意接受改變、成長的起點。

進入下界青年霧子的信賴，真人不完美但總算是完成被賦予任務，這點讓人想起了神隱少女，千尋在油屋的成長、獨立自主化，不過個人覺得這段故事中，真人更重要的成長在後面，面對被火美燒傷失去飛行能力等死的鵜鶘，牠死前訴說一族被塔主帶來這個世界，但這個世界可以捕食的魚類卻少之又少，不得不吃哇啦哇啦們補充營養，卻也因此成為少女攻擊的對象，這邊少年算是了解了所謂的必要之惡，所以儘管前對鵜鶘們深惡痛絕，最後還是，如同接受了世界的惡意與無奈一般，自發性地幫死去的鵜鶘挖墳安葬。

真人在火美的引導下終於找到阿姨，但她卻拒絕與真人回去原來的世界，他們是家人，卻因為突然的身分改變，無法適應新的身分，所以既愛著彼此，卻也不知道該如何與對方相處，這時關係的衝突終於被揭發，突然讓我想到鈴芽之旅故事中，阿姨與鈴芽的關係性，是至親，卻又有著難以言喻的隔閡，個人認為真人在這邊算是跨過心中的坎，脫口叫阿姨"夏子媽媽"，在那之前對外都稱她為"那個是爸爸喜歡的女人"，不再抗拒他們的關係與關愛，這時候真人心中的那堵高牆才算是真正的倒下吧。

而最後，少年真人展現出他完全的蛻變，個人覺得是他回絕舅公的請託這個部分，在故事尾聲，舅公塔主本來想讓真人繼承他的衣缽，用他苦心蒐集而來尚未被汙染的積木，重建這個即將崩毀的世界，但被真人拒絕，他深知自己既不純真善良，也無法全然的厭惡原本的世界，即使世界有些部分很糟糕，他還是願意相信會有好的一面，也不打算重組這個世界，在夢中、在塔主面前，真人都自承心中的惡，以及對世間善的信任，不卑不亢的拒絕這項傳承，彰顯他與自己的和解，再次對外界敞開心胸，以及在下界的成長。

這部電影在神隱事件結束幾年後，戰後真人一家再度搬回東京，然後米津玄師的主題曲"地球儀"響起，沒有任何片尾彩蛋，電影就結束了，當下看完腦袋中真的是只有"蛤？！"，然後，覺得片尾歌好聽，但私心還是久石讓比較對味，而且總覺得整體配樂有點單薄，恰似看完後心中的空虛感；回頭想想，或許看這部電影的當下不太適合糾結他的細節、設定，不然會看得有點痛苦，設定來直接吞，回去再慢慢回味("藍色窗簾")起來，才是比較適合這部電影的觀影方式也說不一定。

[電影心得] 星際異攻隊3：笑中帶淚的佳作

 

電影日選片：星際異攻隊3，不期不待，但意外好看，而且以為是搞笑片，但中間卻意外挺沉重的。

雖然片中大部分時間都躺著，但個人覺得浣熊火箭無疑是這部電影的核心，從小被至高進化組織從地球動物園抓來，被當作生物實驗改造，在組織內結識了同為實驗品的三位好友，本以為實驗成功後，可以與朋友們移居樂園，殊不知雖然具有高於一般生物的智商，卻仍被組織視為隨時可以拋棄的不完全體，準備與好友們亡命天涯，卻被組織發現，只有他一人(隻)逃出生天，進而結識異攻隊的成員，雖然講話很嗆，但很重視夥伴。

電影一開始，火箭就因為具有知性而被組織盯上，派出具有超人系能力的黃金亞當來抓捕他，但在異攻隊夥伴們全力阻擋之下，守住了受重傷的火箭，而他因為受過改造，而不能進行一般的急救，因此隊員們準備正面迎擊至高進化，以拯救他們的夥伴火箭。

在異攻隊為了救火箭而來到反派實驗星球"反地球"時，居民都是被改造過的生物，外表近似人類，以雙足行走，但是頭部以上還保有各種動物的特徵，雖然簡短，但是也顯現出反派想要成為完美社會造物主的目的根本沒有實現，看似乾淨明亮的住宅區，小巷弄內卻隱藏著暴力與毒品，但也不是所有居民都是如此，還是有能夠理解善意，並以善意回饋的居民，但認定反地球無法達成理想的至高進化，卻是生命為草芥，而打算直接毀滅該星球。

在火箭重傷昏迷期間，透過回憶向觀眾們展示了，至高進化近乎瘋狂與偏執的一面，以及被改造的動物們，外型怪異，卻互相關懷，視彼此為朋友，究竟是誰才比較像人？在火箭逃亡時，因為夥伴被射殺，氣憤之下讓至高進化毀容，所以他後來都是繃著一張假人臉皮，當混戰最後，火箭扯下他的人皮面具，底下是被他毀容，失去表面皮膚，血肉模糊的臉，彷彿在暗喻金玉其外的崇高理想，以及他敗絮其中的腐敗內心。

不知道為什麼，這部電影很多地方，會讓稍微接觸過日本特攝文化皮毛的我，有種致敬日式元素的感覺，像是穿著超高彩度、五顏六色的太空衣潛入敵營，很有日本特攝作品彩色戰隊的感覺，反派實驗性質的反地球居民，有種特攝怪人們的感覺，異攻隊重新整隊一字排開，準備與至高進化對壘的陣仗，也讓人不禁聯想到新感線劇團髑髏城の七人，主角群七人眾準備要攻入骷髏城的架式，另外，不得不提最後太空船走廊混戰，非常帥，把眾人的特點都用上，而不是單純一味的肉搏戰，可以看出編排用心，外加慢動作特效，把這一小段混戰呈現的更加帥氣。

[電影心得][推薦] BLUE GIANT藍色巨星：燃燒青春的爵士巨星

因為剛好點數夠，就換了首映會的票，下班頂著塞車，直接衝電影院；這次電影行銷推廣意外做得很認真，特別搭了拍照用的布景、打光，還好當時沒下雨，不然露天的布景會更難拍。

因為要在兩小時之內，把漫畫第一部的劇情演完，勢必要做些取捨，簡化前四卷高中啟蒙時期，集中火力在東京篇，主角三人樂團JASS集結、成長茁壯，朝向國內爵士樂最高殿堂SO BLUE邁進的過程，讓電影更加自然而緊湊，應證了：是顆星星，只要持續發光發熱，終究會被看見，而大正是爵士樂界的藍巨星(blue giant)，散發著超高溫的炙熱光芒。

電影一開始，便是主角宮本大揮別仙台的哥哥、妹妹，上京依友(玉田俊二)，一面默默精進薩斯風的演奏，一面尋求演出的機會，因緣際會之下，在爵士酒吧聽了雪祈的鋼琴演奏，進而邀請對方與自己組團，從小四歲起練琴的雪祈，音感獨到、技巧高超，還擁有豐富的演奏經驗，對於自身音樂才能頗為自負，面對大初生之犢般的傻勁，雪祈原本只是嗤之以鼻，但終究懾服於他的薩克斯風音色中，對於爵士樂的熱情與衝勁。

這段媽媽桑爵士小酒吧的獨奏，不僅向雪祈展示大的薩克斯風演奏，也透過畫面，向觀眾展現隱含在音符背後的故事，沒有經過正規音樂教育，總是一個人在家鄉的河堤邊，奮力地吹奏著薩克斯風，直到高中最後半年，被路過的前樂手發掘，才開始正規的音樂練習，因為大的努力不懈與才華，才能在此時演奏出這段，雖然粗糙，但強而有力，直擊人心的演奏。

兩位才華洋溢的年輕人，相互切磋琢磨固然是好事，但總需要一位可以穩定樂團節奏的鼓手，牽制如脫韁野馬般奔放的大，要找到與兩人旗鼓相當的鼓手何其容易，但事情就是這麼剛好，大的好友兼房東玉田，原本想在大學足球隊中拚搏、揮灑青春最後的時光，但學校的足球隊僅止於同好會的階段，失去可以傾注滿腔熱血歸屬，這樣的玉田，看著傾盡一切投注在爵士樂的大的身影，不禁也燃起了想要與好友比肩同行的想法。

大接納玉田進入他們的樂團，不單純是因為他們是好友，更是因為他了解玉田，知道他重視團隊、自發努力的性格，玉田雖然是個初學者，憑著恆心毅力，誠懇克勤、慢慢進步的鼓聲，不僅打動了視才能為第一順位的雪祈，更打動了不少聽眾的心，論演奏技巧，他難望兩位團員項背，儘管如此還是有聽眾看見了他的努力與成長，為了他不斷進步的演奏而來的；玉田大概是最貼近多數觀眾的角色了，他只是普通的大學生，為了與好友比肩，在有賞味期限的組合中，放手一搏，互相拉拔，留下寶貴的青春回憶，儘管不捨，還是要推一把好友，讓他能在世界的舞台翱翔。

每日除了大學課程、打工，只有大沒去上大學，三人都幾乎窩在媽媽桑的爵士小酒吧練習，從聽眾不到五人的酒吧演出，到第一次可以領到演出分紅，再到地方性爵士音樂節前座演出，讓所有不期不待的來客為之瘋狂，再到團隊重要的撞牆期，瓶頸的化解與突破，最終朝向全國第一的爵士樂會場的登場邁進，其實過程發展算是相當順遂的，看著他們的演奏，一次又一次的成長與蛻變，層層堆疊，直至電影最高潮，萬萬沒想到的是在尾聲等著主角群與觀眾的，竟是令人錯愕與震驚的轉折。

相對於那個宛如核彈般震撼的事件，最後的收尾可以說是相當溫柔了，電影實現了漫畫原作中無法實現，如夢似幻最後的合體安可曲；即使電影結束，影廳燈亮，走出影城，一夜過去，個人對於雪祈的遭遇依舊是痛心不已，久久難以釋懷，反芻著電影的片段與彩蛋，儘管電影中對於這位天賦橫溢，位鋼琴奉獻人生大半的自負青年，給予了殘酷而龐大的考驗，但依舊希望他能求仁得仁，如同主角宮本大一樣，付出可以獲得回報。

曲終人散，依舊想著電影中回顧、訪談片段沒有他，只有在彩蛋中出現，在老家彈著鋼琴、譜著曲子，接到即將出國的大的電話，幻想電影是否透過層層的側寫，暗示他雖然是因為有趣使然開始彈琴，但卻也從此愛上彈琴，就像兒時媽媽鋼琴教室的小姐姐一樣，雖然因為客觀因素，被迫停止鋼琴課程，但如同媽媽臨別時所說的，不會輕易放棄音樂，想著是否是因為他後來又出國深造，而沒有留在日本，所以訪談才沒有他的身影，希望可以推敲出一個屬於雪祈的美好結局。

電影導演對影像化優勢掌握得宜，當初看高中仙台篇漫畫，大一個人在堤防吹奏薩克斯風的畫面，雖然看起來很有張力，但是只給我他吹得很賣力的感覺，電影讓畫面動起來，加上非常用心的演奏曲子，不要說100%，個人認為不只是完美呈現，而是讓真正打動人心的地方，除了那個即使看到最後，還是會覺得有點格格不入的3D演奏畫面，但整體瑕(3D)不掩瑜(其他演奏部分的畫面呈現)，而且重要演出、獨奏的部分，那個金黃的樂器金屬光澤，酒吧的冷色調聚光燈，酒杯冰塊的倒影，集過去之大成的演奏，對爵士樂的熱情，團員間的扶持與信任，經年累月的練習，人生閱歷，都在台上的這一刻迸發出來，導演透過畫面，非常巧妙而深刻的呈現，電影看得非常過癮。

因為是特殊場次，無法選位，意外拿到逃生門附近的位子，是個超"安全"但"不理想"的觀影位置，因為位置較偏，畫面會有點變形，而且重要的音響反射不盡理想，但整場看下來，因為很投入在電影中，以上的問題都被縮小了，而且這一場的觀眾們非常暖心，在接近尾聲那個駭人的轉折發生後，沒有人嘻笑，大家的情緒都非常投入，甚至如同電影SO BLUE那場演出的觀眾，在電影結束後自發性的鼓掌，真的是很少見明明不算大眾題材，卻能讓人如此產生共鳴的電影。

[電影感想] 鈴芽之旅：關上門，踏上邁向未來的旅程

 

新海誠執導的鈴芽之旅，畫面一如既往地精美，故事線比過去更加清晰，在每個"後門"開啟的地方停留，幾乎都可以當作一個獨立的短篇看，有種切分得很工整感覺，但每一段小旅行串接得相當自然，並不會突兀，而人物的情感面，在大多數的時候比較曖昧隱晦一點，有種把心也上鎖了的感覺，在最後才彼此開誠布公的感覺，但事後回味，意外地頗有後座力。

鈴芽之旅的故事相當單純，主角鈴芽因緣際會之下結識關門師(封印師)草太，因為看得見"蚯蚓"(神話中引發地震的原因)，再加上草太被詛咒變成了椅子，以及想彌補無意間拔起西邊的封印石：要石，導致蚯蚓大暴走的愧疚，而結伴踏上關門(封印)之旅，但其實也算是鈴芽的成長之旅吧，跟神隱少女的成長不同，不是精神面朝向獨立的成長，而是變得能夠敞開心扉，懂得向他人求助、互相幫助扶持，接納過去、迎向未來的成長。

樸實真摯的人物

本作中的人物幾乎都非常的pure，沒有過多的情感糾結、人性矛盾，純粹的樸實、善良，努力的過好每一天，像是鈴芽在愛媛遇到的千果，家裡開民宿，自己則在果園打工，因為鈴芽幫他攔下散落的蜜柑，而騎車載她前往在廢棄學校的"後門"，並讓收留她住一晚，又或者是在前往神戶的路上，主動載她一程的瑠美小姐，身為兩個孩子的媽，開著小酒館，一手拉拔兩個孩，大家生活都不容易，但卻都願意伸出援手，對他們而言，也許只是舉手之勞，但對孤身無緣的鈴芽而言，卻都是雪中送炭，也是打開她心扉的關鍵之一吧。

複雜的情感集中在女主角鈴芽身上，在震災中失去母親的，其後被阿姨收養，來到九州一起生活，看似活潑開朗的她，懷抱著創傷的記憶，故作堅強，雖然與阿姨相依為命，卻始終放不下與已故家人的回憶，把缺角的小椅子當作母親的遺物留在身邊，無法對阿姨敞開心胸，還是會有作客的顧慮，在學校看起來與同儕相處平和，但很明顯可以聽得出他是外地人，儘管已經在九州生活十年，說話卻沒有九州當地的方言，會讓我覺得是故意要營造出一種"格格不入"，禮貌但相敬如"賓"的隔閡感，隨著尋找後門與關門的旅程，鈴芽才逐漸對阿姨、身邊的人敞開心胸，把話說開，隨著片尾曲的音樂，透過兩人回宮崎的路上，探訪幫助過他的瑠美、千果的靜畫，收束這趟"旅程"、"成長"的安排，個人滿喜歡的。

神話引用與反轉的意象

女主角岩戶鈴芽的姓氏讓人不禁聯想到日本神話天岩戶的故事，傳說須左之男/素戔嗚尊到眾神居住的高天原後，到處惹事生非，他的姊姊天照大神被的惹怒，因此把自己關進天岩戶，足不出戶，大地因為少了太陽神的加護陷入一片黑暗，陷入災難之中，眾神為了引出天照大神，在岩洞外獻上三神器，請天宇受賣命(アメノウズメ)女神載歌載舞，歡笑喧鬧，讓天照大神十分好奇，主動把天岩戶打開一條縫，眾神見機趕緊請大力神祇將大神拉出岩洞；女神名字讀音裡的ウズメ，與鈴芽的讀音スズメ只差一個音，感覺導演是有想要借用神話的典故。

不過，神話故事是天岩戶被關起來之後，災厄叢生，必須開門把天照大神引出來，而電影則與之相反，"後門"打開之後，"蚯蚓"就會竄出引發地震，鈴芽除了一開始不小心打開舊溫泉街的後門，之後都是與草太踏上關門之旅，借鑑再反轉，賦予新意的手法滿有意思的；回頭去想，開門與關門，可以是心的門扉，因為這趟旅程與人們的互動，而懂得敞開心胸；為了救草太，也為了讓自己可以重新振作，而去打開塵封已久的記憶大門，既是通往過去的大門，更是邁向未來的大門。

別擔心，明天會更好

本作非常溫柔的碰觸了日本最近期的傷痛：311，透過廢墟、地震、東北老家、日記的日期，帶出了本片的主題：大地震，以及鈴芽的背景：幼年期經歷過東北震災的女子高中生，借鈴芽回到東北老家斷垣殘壁，找到那扇通往常世的門，暗喻面對自己心中的傷痕，並透過大小鈴芽在常世的對話，告訴當年遭遇大災難，痛失至親年幼的自己，也彷彿導演透過電影在對觀眾傳達：不用擔心，明天會更好，勇敢的活下去吧！

以下跟電影沒有太大關係，電影寫實感的畫面，儘管要素隱晦，但還是會讓人想起311東北大地震，自己當年沒有親身經歷過，只有從台灣不停歇的新聞馬拉松略知一二，出生在太平洋火環帶，對地震算是司空見慣，參加日本交換學生計畫，班上有幾位來自俄羅斯、中亞地區的同學，生長在古老高原大陸的他們，從來沒有遇過地震，在交換學生期間，遇到幾次地震，小型地震，大家還覺得新鮮，遇到中度規模的地震，他們大多嚇得不輕，這才真正感受到，生活成長背景不同對人們的觀點、思維模式產生的差異。

在日本交換學生的期間，有位日本同學老家在福島南部，因為地勢偏高又是內陸地區，並沒有受到海嘯的襲擊，但是對於當年的大地震還是餘悸猶存，有幸在新年歸省期間拜訪他住在福島的祖母，提到5、6年前東北大地震的事情，雖然冷靜，但明顯可以感受到大震災對東北地方居民從根本上的改變，老人家也提到，即使幾年過去了，雖然不是當年嚴重受災戶，現在每當響起地震警報、海嘯廣播時，還是會感到心驚。

曾受邀參與日本朋友的家族旅行，從北關東地區出發，幾乎用了一整天的時間在開車，才終於抵達目的地：位於宮城東北端的氣仙沼市，對於芹澤與鈴芽、阿姨一行人，開了老半天的車才的橋段特別有感。

與電影中鈴芽的老家一樣，氣仙沼市也是受災嚴重地區，因為靠海，海嘯來襲時更是首當其衝，即使已經過了好幾年，城鎮仍尚未完全從海嘯災害中走出來的，去程途經一小段濱海公路，看了將近一整天的山，能看到海很是新鮮，但瞄了一眼海岸地區，幾乎是什麼都不剩了，只有港口有稍微復興的氣象，但是整體來說還是瀰漫著一股蕭瑟的氣息。

回程的時候，因為要去幾個靠海的地方，所以改走濱海的公路，可以看到崎嶇蜿蜒的海岸線，清澈的海水在陽光的照要下閃閃發光，格外有感，這麼漂亮的海岸線，居然遭受這麼嚴重的衝擊，真的太可惜了；後來聽朋友的媽媽說才知道，海嘯的影響之大，這麼多年過去了，被沖毀的道路跟鐵道都還無法復原，因此導航上的一些路段實際造訪才發現已經不能通過了，本來大家打算在一個小漁港吃午餐，但是到附近才知道，店家因為被海嘯沖走了，所以成了消失的餐廳。

一樣米養百樣人，更何況每位觀影者的背景都不同，如果是有經歷過重大急難的觀眾，鈴芽之旅所提供的帶入感與療傷感，應該會更加深刻吧，不過，電影高潮迭起、絕無冷場，單純將它當作一部雜揉神話傳說、成長與救贖的故事，也是足夠有趣的。

[電影心得] 僕愛君愛：致深愛妳的那個我

感謝巴哈讓我有機會參與特映會，搶先看完君愛，看完好奇僕愛的故事發展，只是有點難抽出時間去看，而且每個影城場次都超少，時間不好安排。

君愛、僕愛是兩條平行世界線，兩者的分歧點發生在男主角曆父母離異，前者選擇與身為虛質科學研究員的父親同住，在研究所遇到栞，後者是選擇與母親同住的世界線，與和音相識，兩部作品都會帶到一點對方世界線的片段，只是因為觀測角度不同，所以會有不同的感受，這也就是為何宣傳語，會說觀賞順序不同，會影響結局發展，或者說對於結局的理解。

電影有些小細節我很喜歡，像是對於平行宇宙的比喻，電影一開始便是曆的父親，對他解說自己的研究，將平行宇宙比喻成海中的氣泡，從一個氣泡分裂成許許多多不同的氣泡，再配上兒童室的泡泡不停上浮的屏風畫面；多年後研究夥伴和音帶著特殊的啤酒，來慰勞窩在研究室的曆，這款啤酒與普通的不同之處在於，它的氣泡是會下沉的，串起兒時的回憶，也間接讓曆想出平行時空穿越的解法，不是去抓住上浮的氣泡，而是要下潛，那段科學解釋有聽沒有懂，但透過啤酒、氣泡的比喻，就變得很有畫面。

另外，像是呼應那個氣泡的譬喻一樣，片尾曲曆與栞進行穿越的畫面中，成人曆帶著少女栞的意識，兩人在平行世界之海中，宛如跳著雙人舞一般，面對著彼此，旋轉下沉，一點一滴回到過去，直到歌曲播畢，已經變成少年曆與少女栞，此時，兩人的身影分離，如同象徵他們回到父母離異的那個分歧點，並進入絕對不會相遇的世界線。

對身為觀眾的我來說，雖然君愛的悲劇發生原因讓我皺眉，但電影的詮釋，還是讓我覺得結局是很美、浪漫的，而且個人認為，對於在青春期發生那樣無法挽回的悲劇的曆與栞而言，這算是好的結局，曆雖然無法放下對於栞的思念與愧疚，但是他的人生並沒有因此白過，完成了創新的研究，在生命最後的最後，平靜而堅定的進行穿越，並達成終其一生所追求的目標：取回栞幸福未來的可能性。

只是就理性的角度，自己大概不會想要過得像曆一樣，彷彿用一輩子在彌補對所愛之人的虧欠，而且，君愛的結局，對另外一位女主角和音來說，應該是最殘忍且殘酷的吧，電影中肉眼可見，她都對男主角曆有朋友以上的好感，於公於私，都是他身邊親近的人，但卻始終無法成為他心中第一順位的人，甚至必須親手送走心愛之人，真的是太殘酷了。

煞風景的吐槽/認真一下，這個故事告訴了我們，文理皆重要，不可偏廢，年輕人不懂千萬不要裝懂，要懂得適時發問，與大人商談討論，否則很容易發生悲劇。

以下有劇透，不怕暴雷者，可自行開燈(反白)！

君愛中，小曆為了再見到因事故意外去世的愛犬，在小栞的協助下，偷偷使用了IP膠囊，短暫穿越到了愛犬還活著的世界線，但是在這個平行世界中，外公卻不在了，而意識到平行世界並非全然的美好如意。

在這次特殊的事件後，兩人在朝夕相處下關係逐漸升溫，殊不知，雙方家長的關係進展完全不輸子世代，在他們國中的暑假，宣布要再婚共組家庭，這對本以為可以結婚相守一輩子的小情侶來說，無非是一個重大的打擊，想方設法要逃離眼前的困境，最終他們想到的方法，便是一起逃到父母沒有離婚的平行世界。

穿越看似成功，然而，正當這個世界線的兩人迫不及待要去找對方的時候，曆的意識回到了原本的世界線，而栞卻在平行世界遇上了交通事故，意識回不去原本世界的身體裡，變成像是靈體一樣的存在，徘徊在事故的路口，而她的身體則進入了像是植物人般的狀態。

傷心欲絕的曆與雙親，決心鑽研穿越道特定平行世界的方法，曆幾乎不與同儕互動，高中畢業便進入虛質研究所，與雙親進行穿越的研究，但是遲遲未能找出救回栞的意識的方法，曆把自己當作穿越的臨床實驗對象，進行了無數次的穿越實驗，但是不管穿越道哪個平行世界，栞還是幽靈的狀態矗立在路口。

平行時空研究陷入瓶頸，但栞的身體已經撐不到研究完成的那一天，在青春年華陷入昏迷多年後，還是走了，但是她的靈體還保持當年穿越的模樣站在路口，眼看準備耗盡一生的志願、贖罪都將落空，新的研究員和音來到了曆的身邊，這個世界線的和音也認識曆，是曆的高中同班同學，更曾是學業上的假想敵，追著曆來到了研究所。

意外發現和音也能看見栞的身影，曆才坦白自己並沒有完全放棄希望，而是將目標轉向時間回溯，要回到栞事故發生之前，排除掉死亡事故，以便讓栞能夠安然地活下去，兩位優秀的研究員花了十數年的光陰，雖然讓特定平行時空穿越變得能實際應用，但是依舊無法實現讓時間倒流。

在一次靈光乍現，曆意識到兩件事，一個是因為以前曾一起進行穿越，導致兩人量子糾纏(？)，栞的靈魂會跟自己的意識一起穿越，另外一個則是只要兩人相見，那栞就注定會因為那場穿越的意外，變成永遠站在路口的靈體，所以必須回到兩人相見之前，並且老死不相往來，因此，曆在人生即將走到終點前一個月，拖著衰老的身體，去見依舊青春的栞的靈體，與他約定好再會之日，便請和音協助操作IP膠囊，讓自己穿越回到父母剛離異的時候，這次他要選擇與母親一起生活，沒有栞的人生，讓栞可以重新取回屬於自己的未來、可能性與幸福。

個人理解是，在最後一次穿越的時候，原本世界線的曆也變得跟栞一樣，進入俗稱的靈魂出竅狀態，所以對和音來說，非常殘忍，雖然是幫助最愛的人完成心願，但同時也是殺了自己最愛的人，而回到過去的曆則會失去原本世界線的記憶與人格，只剩下那個在最後要再相見面的約定，在人生最後的最後，這個世界線的兩人並不相識，但是他們的靈魂早已在不同的平行宇宙尋找彼此無數回了。

在和音登場前，曾曆短暫自主跳躍到別的平行宇宙，發現自己赤身跟陌生女子同床共枕，後來才知道那是和音；在曆決定要回到過去，選擇不會相遇的是界線，電影無聲且快轉般，透過畫面帶出那樣的可能性，感覺那就是他小時候穿越到愛犬還活著，但是外公卻去世了的世界，然後個人私心的感覺是，那應該也是僕愛的世界。

電影後面，曆老年住在看起來是單身公寓的地方，家中放著父親與前所長(栞的母親)的遺照，而且門牌上的姓氏是日高(曆父親的姓氏)，和音幫曆完成最後的穿越時，戒指是戴在小指，大概也一生未有婚嫁，這還是君愛的主世界線；而片尾曲後，約定之日彩蛋中，曆他們住在母親老家的古民宅，而曆的戒指戴在無名指，由和音目在送曆赴約，應該是經歷了僕愛的平行世界，在不相識的情形下成長老去，獲得個自的幸福。

以上有劇透，不怕暴雷者，可自行開燈(反白)！

[電影心得] 灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK (大暴雷)

 

還記得第一次看灌籃高手TV版，是我爸帶著我看的，當年還把櫻木、流川楓和晴子寫進幼稚園圖文作業裡；動畫在進軍全國前，友誼賽打著打著，熟悉的主題曲旋律響起，但不知為何歌詞是唱中文，故事就戛然而止；後來在老家附近的圖書館，花了一個下午的時間，才透過漫畫把結局補完，這麼多年過去了，每隔幾年就重播一下，但卻永遠等不到動畫版後續，這部電影真的是等了至少20年，不只是完整了灌籃高手這個故事，更是圓滿了一、兩代人青春與童年。

看了情報，台灣這邊櫻木、宮城、木暮、安西教練等主要角色，都是原班人馬配音，畢竟小時候都是聽台配長大的，情懷加成之下，還是選了台配版，真的是不誇張，櫻木一開口，回憶全湧上心頭，當年時間一到，就抱著飯碗，緊盯電視，為動畫的劇情一會兒緊張，一會兒大笑的記憶全回來了；話說，流川楓台版配音員有換，但是個人覺得聲音超級像耶。

不小心寫太多了，變成大大大大暴雷了!!!因為電影主要寫山王戰，基本上是follow漫畫劇情，而漫畫早就出N年了，就不特別防雷，屬於電影版加戲的部分，不怕暴雷的話，可以自行開燈(反白)。

電影版的故事是延續TV版，直接進入全國大賽，湘北高中對上連霸王者山王工業一戰，並穿插湘北隊員們的回憶，透過比賽與回憶，道出大家的瓶頸與心結，透過努力及伙伴的相互扶持，以及對於籃球的熱愛，突破人生與球技的困境，將眾人的成長濃縮在這一場比賽之中。

回憶加戲的部分，讓觀眾可以看到湘北隊員們不同於TV版的一面，其中對於宮城的過去有較多篇幅的描寫，主要是以作者井上雄彥老師短篇ピアス(直翻：耳釘)為基礎做延伸，在ピアス中主角與宮城同名，也叫做リョウタ，小學時哥哥死於海難，而リョウタ則因為當時哥哥不願意帶他一起出海釣魚，而口出惡言，卻變成死亡FLAG，讓他非常後悔，電影則延用了這個設定。

小聲嘀咕一下，宮城日文名字叫リョウタ，台灣翻譯為良田，當年作品本篇裡面沒有提到宮城有個哥哥，電影版補上哥哥的名字ソウタ，台灣翻譯為宗太，因為當初原文都是拼音假名，沒有漢字，所以番良田也沒什麼問題，但如果這這樣來看的話，通常兄弟會用類似的字，宮城名字可能要翻良太，對應哥哥的宗太，或是哥哥名字翻成宗田，會比較有兄弟感一點。

透過電影版的加戲，才知道宮城兒童時期便失去父親，哥哥只能勉強自己兄代父職，收起淚水，成為媽媽，乃至於整個家的精神支柱，同時，也是哥哥帶領他進入籃球的世界，是他的導師，也是他的好敵手，但是一場意外卻將哥哥永遠從他與家族的身邊帶走了，不論宮城怎麼努力，終究無法代替哥哥在家人、隊友心中的位置。(有劇透請自行開燈)

接連失去家中重要支柱的父親與長子/兄長，為了離開傷心地，宮城一家從沖繩來到神奈川，但他始終無法融入新環境，總是一個人在打籃球，這邊還幫三井加戲，演出有個陽光大哥哥主動要跟他對練，就像當年宗太哥跟他打一對一一樣；進入湘北籃球隊，有實力但充滿傲氣，無法與隊友好好溝通、合作，只能乾坐冷板凳，雖然赤木賽後表示，他信得過宮城這個學弟的實力，只是如果無法好好與隊友溝通，在棒的傳球，都無法成功串聯。(有劇透請自行開燈)

面對不良時期三井的挑釁，他不知道有沒有認出前這個長髮不良，就是當年有一面之緣的陽光大哥哥吧，雖然宮城臭屁歸臭屁，但是骨子裡還是在意家人、夥伴的孩子，面對來找碴的不良集團，還是會有點膽怯，不過如果有認出對方的話，那畏懼之餘，可能還有不解、憤怒吧，畫面直接切他插進口袋，微微顫抖的手腕，只是很努力的不讓心中的情緒表現在臉上，就像他在球場上，面對強敵壓力，卻總是故作輕鬆寫意。(有劇透請自行開燈)

後來宮城有偷偷回到故鄉沖繩一趟，在哥哥的秘密基地裡，意外翻到哥哥收在這邊的籃球雜誌，回想起哥哥當年的豪語：作為沖繩代表，打倒連霸的山王工業！找回奮鬥的目標，並重拾對籃球的熱情，更為這場山王戰增添宿命對決的色彩。(有劇透請自行開燈)

直到這場山王戰，隨著歲月撫平過往的傷痛，在青春的煩惱、迷惘中成長，山王戰，面對球賽的壓力，但依舊在掙扎奮鬥，透過勤加練習、精進球技，彌補先天體格上的弱勢，過去總是渾身帶刺，不肯與隊友好好溝通，但此戰與隊友們，不僅可以互相激勵鼓舞，相互提點球場情勢、溝通戰術，更只要一個眼神，就能心意相通，宮城終於走出陰霾，真正的成長蛻變。

不過，對於這次加戲有兩個地方，不太像記憶中的宮城會做的事，一個是和三井他們打架後，一個人騎著摩托車狂飆，彷彿自己回到沖繩，那灑滿燦爛溫煦的陽光，兩旁種滿高高的甘蔗的鄉間小路，然後就出事重傷進醫院了，其實不是很懂他的內心活動，怎麼就把籃球鞋收起來、變飆仔了？是自暴自棄？還是想要放棄追逐哥哥的背影，放棄籃球，重新做一個普通的人？真的不太懂；另外一個是全國大賽前，留字條給媽媽，對這些年來自己無法代替哥哥，做一個值得驕傲好兒子，家中可以依靠的隊長，卻又常惹事生非，讓家人操心擔心感到抱歉，同時也感謝媽媽對自己默默的支持，畢竟只要提到籃球，就會想起已經不在的宗太，很感性，看著默默地流淚，但這真的是宮城大賽前一晚會做的事嗎？(有大量劇透請自行開燈)

選宮城作為主視角，也很不錯，畢竟他是主角五人中，唯一經歷過球隊黑暗時期，沒有天才明星齊聚的新生，三井因傷退隊，當時全靠二年級的赤木體格、精神力支撐，三年級中還有會唱衰自家人，態度隨便的學長，還有三井退隊後自暴自棄的叛逆期，赤木、木暮只知道他因傷離開球隊前的事情，只有宮城完整經歷過湘北所有時期，從他的角度更能串起整個湘北的成長史。

赤木剛憲，湘北高中籃球隊的熱血魔鬼隊長，更嚴以律己，但當他還是二年級生的時候，沒有隊長的頭銜，更沒有響亮的戰果，並不是每個隊員都服他，甚至還有態度隨便的學長唱衰，帶頭冷嘲熱諷，以前看TV版根本沒有想過，看起來熱血樂觀的湘北，也曾有過這樣頹靡的時期，而且，顯然這件事是赤木心中的一道坎。

在山王戰赤木有一瞬倒下失去意識，朦朧之中，過去討人厭前輩的話如幻聽般，傳入自己的心中，murmur一下，個人沒有很喜歡，這邊用黑色小人來描寫赤木的心境，自己空有魁武的體格，卻無法在球技上超越山王的河田，在場上多數時間只有被壓制的份，這些磨練與奮鬥，是否只是自己的一廂情願，其實根本就沒有戰勝山王的可能性，但隊友們的喊話將他從混沌中一把拉起，想起與夥伴們在全國的舞台上奮戰，就是他這些年的最大的目標，而自己正踏踏實實地走在這條路上。不過，說實在的，沒有赤木的凝聚力、領導力，根本制不住湘北這群問題兒童，只會變成新的不良集團吧。

三井壽，曾經的國中籃球隊MVP，升上高中卻因傷難癒，最終退隊，有點自暴自棄的加入流氓集團，但儘管是不良時期依舊很在意湘北籃球隊，偷偷去看比賽，球隊輸球、自己不能同在場上的那種不甘，也許是遷怒，也許是出於對自我的厭惡，對於實力不錯，卻有點臭屁，不與隊友好好溝通的宮城格外火大，而與混混夥伴找他麻煩。

國中時期MVP表現，對三井而言，是最輝煌的過去，也是最沉重的負荷，對自己的期待又多高，當高中受傷無法順利復歸，那種頓失所有的心情有多沉重，經歷風風雨雨，各種逞凶鬥狠，還是無法捨棄對籃球的熱情，所以當他洗心革面回到球隊，那份決心就有多難能可貴；但是運動員的空窗期可不是假的，雖然很會計找回三分神射手的手感，但兩年沒有鍛鍊所造成體力難以撐完全場的短版，在山王戰下半場，三井體力即將耗盡，手臂幾乎都抬不起來了，但是當機會來臨，球傳到手中那一刻，彷彿來自本能的精準投籃動作，爽快的進籃聲，次次都將他喚醒。三井完美詮釋逝者已矣，過去的時間，終究是過去了，無法追悔，但是只要永不放棄，隨時都可以再次振作，重新出發。

流川楓的部分超少的，如果不是山王戰最後幾分鐘，突然開竅，抱歉，因為電影演得就像是"頓悟"一樣，沒有任何的回憶橋段，在被山王的澤北守得死死的情況下，突然就懂得要傳球給隊友，甚至在最後關鍵時刻，將球傳出來給櫻木，那種無須言語，就能知曉彼此心聲，不用多加思索，在一瞬間完成的play，真的非常帥氣，光是最後那幾分鐘，就把他的存在感提升到最高峰，難怪吸粉無數，散場後還看到有拿小旗子寫：流川命(愛心底)的粉絲。

不過，流川楓的部分會這麼少，也是因為電影是採用宮城視角的關係吧，電影裡，大賽前宮城遇到表示想要打敗澤北的流川，宮城直接說：這是我們第一次對話吧。他倆互動真的少，難怪加戲/文戲裡沒有多少他的戲份，就像電影版裡的晴子，像個路人，只有跟櫻木軍團在場邊的幾句台詞而已。

櫻木、流川楓相對比較沒有過去的回憶加戲，兩人的成長全部用球賽展現，櫻木從籃球門外漢，從用體格、天分撐場面，透過樂觀正向的精神，出乎大家意料之外的惡作劇，改變球場氛圍，鼓舞全隊士氣，到能順利執行教練、隊友的戰術，甚至能分析場上對手的行動，主動向赤木提出戰術建議，扭轉戰局，那個成長，真的是會讓老粉感動到淚流滿面。

比賽最後的最後，堪稱電影最高潮，櫻木捨身摔出場外救球，本以為跟以往一樣，只是皮肉傷，沒有什麼大礙，但這次卻沒那麼幸運，傷到背部，安西教練很早就發現他的不對勁，但身為籃球迷，很想見證櫻木的成長，但身為教練不得不勸他不要硬撐，以免影響籃球生涯，後悔終身，此時櫻木的反問，經典到不能再經典：老爹最光榮的時刻是什麼時候？全國大賽？我只有現在！誇張點說，聞者無人能不被感動QQ

比賽剩下不到一分鐘，好不容易反超山王，卻又被澤北回以顏色，正當所有都要放棄希望的時候，流川楓、櫻木已經轉備好做出反擊，衝向敵陣，此時電光石火的切入，合作無間的傳球，在最高壓的比賽中，穩穩地投出逆轉致勝的一球，球進後，兩人之間毋需多言，一個清脆響亮的擊掌便道盡一切，相互理解、前嫌盡釋，進球的興奮、喜悅，盡在不言中，雖然當下沒有熱血激烈的配樂，但我想觀眾心中，應該各自響起超大的歡呼與掌聲。

個人沒有很喜歡一直穿插回憶的演出手法，而且不知為何，加戲的部分總有種套路、FLAG滿滿的感覺，好處是不需要想太多，但缺點就是太容易被猜到，而失去一些驚喜感，而且加的戲不是歡樂的劇情，而是有些沉重，與球場上熱血激動的情緒，成非常大的反差，個人並沒有很喜歡這樣的安排，但也不得不說，因為這些加戲，更加圓滿了灌籃高手的故事，使宮城良田的人物像更加立體。

如果滿分一百分，回憶片段給七八十分，那山王戰球場上的呈現，絕對有滿分一百分，而最後流川楓、櫻木無間合作的絕殺球，絕對有超過滿分一百分，太神了那個畫面、聲音的呈現，場上短短幾秒，電光石火之間，那個緊張、壓力的氛圍，完全滿溢出銀幕，感染了整個影廳的所有人，屏息以待進球的那一刻，當球"唰！"的進籃框，感覺不只是電影中湘北的球員，整個電影院的觀眾，都在心底興奮地高喊"好耶！進了！"

最後有彩蛋，但是就只有一個畫面，宮城家終於又重新放上宗太的照片了，象徵他們真正走出失去親人的陰影，或許會有人覺得不滿，覺得被片尾有彩蛋的提醒騙了，但是，個人覺得，彩蛋一來有收束整部電影的作用，二來有壓制觀眾放片尾就想起身走出影廳衝動的效果，第二點格外重要，可以拜託大家養成看完片尾的觀影習慣嗎？就想想看舞台表演，難道會看到演員出來謝幕，就拿出手機開始划，交頭接耳跟旁邊的人聊天，或是包袱款款，準備轉身走人？片尾曲也是電影的一部分耶，就算你不在意演員、配音員、工作人員名單，片尾曲也多數都是為作品量身打造的，不要這麼快就想閃人去廁所啦。

[電影感想][觀影心得] 阿凡達：水之道

阿凡達：水之道真的很適合在電影院看，畫面呈現依舊是令人驚豔，至於劇情深度不予置評。

個人覺得水之道故事非常簡單，但是卻足以激發觀影者的反思，不光只是對於少數民族文化的尊重，以及對大自然的保護，還有很大一部分是自我認同、消除心靈的隔閡、接納彼此差異。

這樣講有點怪，但這部有不少地方讓我想到了黃金神威，一部講述在北海道搶奪黃金的漫畫，故事中女主角是愛奴人，希望用黃金買下北海道的原始林地，因為如果失去了祖先一職一來生活的環境，熟悉的野生動物消失，依附自然環境而生的生活型態也必將被迫改變，自古流傳下來的語言、傳說、文化也將消失殆盡。

在這部電影中，主角一家也面臨到類似的問題，因為宛如天災一般的地球人的殖民，飛船降落產生的火焰，燒毀了他們生活的森林，在那之前還透過畫面呈現一家人生活的過往，以及森林裡的種種奇花異草，就因為地球人的飛船付之一炬，格外令人鼻酸，後面當傑克勸說礁人族離開棲息地，以避免與地球人發生武力衝突，酋長太太嚴正拒絕，並表示自己是礁族，離開了海洋，他們與海洋生物為靈魂半身、靠海維生的文化、傳統要如何延續下去？

不禁令人反思，在過去殖民浪潮，現今全球化浪潮下，少數民族失去原始棲地，數世代通婚，政府統一的主流教育，他們原有的文化是否就這樣消逝在歷史的洪流之中？

前作男女主角所處的納美人部落，是屬於陸地、森林體系的，而在本作中，他們為了避免與地球人的爭鬥，來到了以海洋、礁石為棲地的部落，因為生活環境差異，不僅文化、生活方式不同，先天體格也有著根本上的差異，更遑論還有混血基因導致外貌上的差異；因此，主角一家來到礁人族部落時，儘管在森林部落擁有戰士的美譽，但在海裡卻無用武之地，不太會憋氣、游泳，也難以駕馭坐騎，而被當地人取笑排擠，儘管努力融入新生活，但仍有隔閡，部落酋長太太也難以接身為外來者的主角一家，並視他們為禍源；此外，在森林部落土生土長的奈蒂莉(媽媽)，也難以融入礁人族的生活模式，最後在與人類的捕鯨船對抗時，傑克和孩子們騎著海洋系坐騎前往衝突點，而她依舊是騎著在森林裡的老夥伴，也未習得與水為伍的心法。

儘管之前有諸多疑慮、大小衝突，但是，他們共同經歷並肩作戰、痛失摯愛的過程，終於能全然接納主角一家成為他們部落的一員，也帶給了身為觀眾的我一絲希望，一道對於人們終究能互相理解、接納的希望曙光。

故事內容相當淺，而多數角色都是功能性導向，為了推動劇情而生，主角因位子女出生，由戰士蛻變成父親，因為兒子的死亡，重新認清：逃避無法保護家園；大兒子一出場，頭上就插滿死旗，全場都在等他到底會在哪一個環節犧牲；二兒子個性孤僻，果然就是與海洋部落少年衝突的角色，不打不相識，順便收服特殊生物，擄獲部落公主的芳心，就跟他老爸一個樣；小女兒是可愛擔當，負責被抓走，劇中都自我吐槽：我怎麼又被抓起來了；奇蹟般的女納美人化身受胎之女，容易過度沉浸在大地之母意識中，果然就是"卑彌呼""巫女"擔當，但完全不解釋原因；前作反派之子因為年紀過小無法使用冷凍艙進行宇宙旅行，是在潘朵拉星球長大的地球之子，自然就是這場電影的關鍵。

有著納美人外表，學習過部落文化，卻無法理解文化、維護大自然的上校；純種地球人後代，外表、體格明顯與納美人不同，卻熟知他們的文化、價值觀，父親雖是摧殘潘朵拉星球的元兇，但身為其子的蜘蛛，卻仍保有著一顆善良的心；身為地球人與納美人混血的蘇里一家，大致上外表與納美人無異，但是指頭數的差異，卻成了無法抹滅的種族隔閡；同為納美人，卻因為生活方式不同，部落不同，而產生隔閡。

就某個部分來說，火影忍者六道培因的那句：痛みを感じろ！真的是老梗，但強而有力，畢竟人類就是這麼的自我本位，或許，唯有當人們體會過相同的痛楚，才能真正的同理他人吧。

其他短感：

1. 最後結尾有種戛然而止的感覺，彷彿未完待續，後來看wiki確實有要再拍續集。

2. 不知是幸或不幸，2D的版本就已經讓我覺得有點暈了。

3. 可能是為了要避開人物或重要背景，字幕位置有時候會跳來跳去，80%在最底置中，20%會左偏、右偏、上偏。

4. 聽說在日本的票房還不如同檔期的SLAM DUNK THE FIRST MOVIE，被台灣網友調侃是因為日本捕鯨的業，看完終於懂為什麼了。

5. 其實我不懂上校為何要這麼執著於傑克，還要做自己的納美複製人，找了一組隊員，重返潘朵拉星球，就為了找傑克一決雌雄？海洋學者為了研究，不得不協助企業獵捕海洋生物，企業為了利益，投資大把鈔票做外星探險，這些我都能理解，但看完全劇，還是難以理解上校的想法。

6. 礁人族葬禮，很像海葵的觸手將死者帶往海底深處，回到大地之母的懷抱，畫面不禁讓我想到風之谷。

[電影心得] 通往夏天的隧道，再見的出口

 

通往夏天的隧道，再見的出口，故事發生在日本靠海的鄉下香崎，傳說當地有個浦島隧道，只要穿過鳥居，走入荒廢的隧道，就可以獲得任何想要的東西，然而要付出的代價則是光陰，帶著夢寐以求的東西走出隧道的人會突然變老。

男主角塔野薰，一家過著平凡但溫暖的生活，但自從妹妹意外過世後，母親失蹤，父親酗酒，並認為天真活潑、體貼可人的小女兒的死，家庭分崩離析的悲劇，都是男主角一手造成的，因而對他不聞不問；塔野看似冷漠平靜，但他比任何人都希望可以挽回妹妹的生命，重拾往日的幸福。

女主角花城杏子，深愛著爺爺和他的作品，更憧憬作為漫畫家的工作，以成為漫畫家為目標努力，但是父母並不支持，並強迫她從東京轉學到香崎，懷抱著夢想和不自信，花城渴望獲得獨一無二的才華，讓她可以在漫畫界脫穎而出，透過作品在時間的洪流中，留下雪泥鴻爪。

在一晚與父親發生口角爭執，離家出走的塔野，意外誤闖一條神秘的隧道，隧道中沒有一絲光線，地上積水飄著艷紅的楓葉，兩旁矗立著如夢似幻的紅葉群柱，對眼前景象感到困惑、入迷，不小心越走越裡面，並意外拾獲妹妹生前穿的拖鞋，並遇到從前和妹妹一起養的鸚鵡，心中突然響起警報，把小小的拖鞋與鸚鵡揣在懷裡，跑回了家，拖鞋與鸚鵡都完好如初，但隧道外的世界已經過了一周。

這一夜奇妙的經歷，證實了浦島隧道是真實存在的，各自懷抱想要獲得的事物的兩人，共享著浦島隧道傳說的秘密，並對隧道傳說展開一連串的調查與實驗，在驗證的過程中，兩人的關係逐漸親密，就像片中的飛機雲軌跡，從單一道飛機雲，變成兩道平行的飛機雲，最後兩道飛機雲相交，彷彿象徵著兩人的命運最終走到了一起。

因為失去妹妹而停滯不前的時間齒輪，因為兩人的相遇而再次轉動，因為與花城的相遇、相知，塔野冰封的內心再次有了新的悸動，比起懊悔著過去的錯誤，耽溺於往日的美好，揮別過去，才是通往未來之道。

電影開頭，放學後帶上耳機，按下音樂的播放鍵，歌聲流出，洗去了外界吵雜的歡笑嬉鬧聲，直到在月台初次遇見花城，塔野拿下耳機，或許只是出於好奇，或許只是為了避免尷尬，主動向對方搭話，其實就已經暗示了，人與人之間往往自顧自的築起心牆，要如何打破心的藩籬，才是現代社會人際交往的難題。

雖然是揮別過去、昂首面對未來的老調重彈，但是在故事發展上，算是有點意思，一直到中後期(80%左右)，都很難確定兩人究竟會不會走進隧道，是否真的能成功取得他們所渴望的事物，觀影體驗良好，一顆心就懸在那，比較能夠專心在劇情上，不會光是看到開頭，就猜到接下來的發展，除了一眼就看出男女主角一定會談戀愛以外，這應該不算暴雷吧。

唯一美中不足的是電影篇幅太短，主角兩人以外的人物關係心理描寫刻劃不足，花城剛轉學到香崎時，曾與班上的女同學小春發生衝突，電影中只透過塔野的視角，發現他們和解了，但是在原作中，兩人互動更多，甚至成為好友，電影結束在花城帶塔野走出隧道，但原作還有一段後日談，對於兩人日後的發展有興趣的話，可以去找原作小說來讀，可以獲得更多的細節與樂趣。