2025年3月14日 星期五

[遊記] 2024.06 新潟佐渡:西三川Gold Park淘金體驗

 最後去了出發前兩周才決定要去的西三川ゴールドパーク(Gold Park),體驗不便宜的淘金沙,門票含體驗1,200日圓(公車PASS優惠打九折),含加工的套組2,300日圓,因為要買旅行社(?)的含船票套組,一定要買體驗活動,因為盆舟想在矢島搭,所以就選了淘金體驗,一開始因為只能選15:00以前的時間,只好選到12:00,先搭公車去西三川,再去宿根木、矢島,但這樣回程會沒有公車,要多走30分鐘到小木搭車,行前天氣預報傍晚變天,擔心趕不到公車,又怕萬一下雨要在雨中走30分鐘,雖然很不好意思,但還是寫信去問可不可以把體驗開始時間改到16:00,這樣就可以先去矢島、宿根木,也不用多走30分鐘的路,很感恩詢問的當天就收到回信,說已經幫我把時間改到16:00了,整個安心許多。


一樣受制於公車班表,下一班車是一個半小時後,體驗活動大概30分鐘,時間有點太多,畢竟門票錢也付了,稍稍認真看一下展示內容,西三川Gold Park有小小的展示廳,介紹黃金以及當地的淘金歷史,這邊是佐渡地區最古老的淘金地,關於西三川淘金的緣由,相傳是當年在這邊種菜(韭菜還是蔥),拿去市場賣,被發現根部帶的土中含有金沙,知道其價值的人便以土地中含有藥材成分,出高價收購種植的土地進行淘金活動,後來百姓自己也發覺土地含有黃金的真相,不再出賣土地,而是自行淘金。



不過這裡的重點,還是在淘金體驗活動,門票(1,200日圓)包含大家最在意的體驗費用,標榜一定會讓你淘到,但當真的有淘到時,那心情真的完全不一樣,還好跟到活潑的外國女生組,工作人員感覺超熱心幫忙的,有時是出手幫忙去除大石粒,有時是幫忙看有沒有沙金,自己看有時候很容易漏看,專業的就是不一樣,一開始抓不到竅門,盆子裡滿是砂石,工作人員指點後才知道,在利用比重的原理甩掉砂石的時候,盆子要更立直一點,不需要太小心翼翼,剩下一點點鐵砂、石子,再開始仔細找即可,當自力淘到第一顆沙金時,那個雀躍興奮的心情,真的是難以言喻阿,30分鐘的體驗時間一下就過去了,完全可以理解為何人們會醉心於淘金。


因為當初買套票的時候就有包加工做飾品,淘到的量不多,所以就選了比較小的吊飾,而不是鑰匙圈,但後來有點後悔,因為吊飾的瓶身跟底部之間有縫隙,沙金又很迷你,很容易卡進去,就看不到了@@總之,幸好有淘到一些,不然,沒淘到只拿到空空的吊飾,感覺超虧的。


飾品加工只要不到一分鐘,超級快,接下來就是逛紀念品店,有稍微被金箔糖果燒到,但考量到網路上對佐渡的糖果餅乾口味上的評價,想想在島上還有行程要跑,這時候買還得揹著跑行程,所以還是左手按住準備拿起商品放入購物籃的右手,告訴自已:忍住!



2025年3月13日 星期四

[動畫感想] 競速 OVERTAKE!:超越人生賽道上的自己

最近看PTT西洽版,鄉民整了2023 reddit動畫大賞,發現OVERTAKE似乎是遺珠,真的是不看則已,一看令人驚艷,雖然主題是F4賽車,但不光是賽道上拚搏引人入勝,人物描寫更是出乎意料的出色,不自覺沉迷在這部舊番之中。

Overtake直譯就是超越、超車,本來以為就是為了呼應賽車的主題,但看完之後,更像是在說乗り越える,暗喻主角群跨越障礙與克服挑戰,跨過各自人生的課題,脫胎換骨,這不僅僅是描繪F4運動競技的作品,更是刻劃成長的故事。


孤高老成的少年:淺雛悠


本作的主角是小牧Motors的車手淺雛悠,是很典型的主角設定,擁有天賦般的技術,在小車隊擔任車手,沒有贊助商奧援,全憑父執輩有交情的修車廠老闆父子友情支援,悠雖然只是個高中生,卻有著超齡的成熟與獨立,有很大一部分的原因是與至親的死別,悠的父親在世時也是位優秀的F4車手,曾獲得過比賽優勝,抱著悠站上頒獎台,幼年時期的悠忘不了那片景色,期待著哪次父親能再次帶著他站上講台,每次父親出門比賽時,他都會熱情的加油打氣,沒想到一次雨天賽事的意外,卻讓他們天人永隔。


父親的意外去世,讓悠自責是自己的加油應援,是否只是一廂情願,將自身的期望強壓在父親身上,導致意外的發生,讓他難以接受他人的好意,才有故事一開始的那句有點逞強意味的:我一個人就能跑!但隨著孝哉的加入,拖著悠到商店街拉贊助,雖然大家手頭都很緊,而無法在經濟上援助,但心意有到,讓悠第一次意識到,原來身邊有這麼多人支持著自己,而自己也可以是支持孝哉與他人的力量,才會去參加商店街的馬拉松比賽,也才會追著孝哉到東北,希望可以了解他真正的困境,以幫助他除新站起,就像先前孝哉給自己加油打氣那般,並最後的比賽中,用自身的車技與勝利回應眾人的支持。


熱血的創傷後大人:真賀孝哉


身為照相師的真賀孝哉可以說是本作的第二主角,個性上與有著超齡成熟穩重的悠截然不同,撇除心理陰影的過去,他反而更像個孩子,想法天真爛漫,行事衝動但充滿熱熱情,他不是在賽道上奔馳的車手,而是在觀眾席上拍照的照相師,但卻是推動故事前進的重要人物,如果沒有他,悠也不會有所成長,而沒有那次F4賽事的機緣,孝哉也不會重拾往日的熱血,更無法克服拍人像照的心魔,重新擁抱攝影這項曾經熱愛的事物,而仍舊渾渾噩噩度日吧。


從孝哉想要按下快門時的僵硬的動作,猶豫焦慮的神情,記憶中漆黑的海浪,SNS上謾罵的片影,不難拼湊出十多年前的炎上事件,因為公開海嘯受難者最後身影的照片,而被輿論撻伐不尊重死者與遺族,有時間拍照為何不去救人等酸言酸語,然而,這僅僅是孝哉心理陰影的表面,並不是導致他再也拍不了人像照真正的原因。


透過孝哉與悠共同走訪受災地的足跡,帶出天災之下人類的渺小,以及從災害與死別的痛苦中重新站起,生命的脆弱與韌性;並於照相理念的一問一答中,引出孝哉無法再拍人像照的真正原因:忘不了女孩尋求援手卻絕望的眼神,以及對於自己救不了女孩的無力感與罪惡感,也因為結識悠與F4競技的關係,有機會正視創傷與心結,重新確認自己展出照片的目的,不希望災害被遺忘,更希望留下大家生活過的證明,即使不被大眾所認同,他也不後悔公開照片。


孝哉與女孩爺爺病踏前重逢這段演出看似簡單,卻非常的動人,家屬的激奮有些煽情,但還在可以理解的範圍,而老爺爺彌留之際,仍記得當年給他與孫女拍合照的小夥子,見到他來到病榻前,用微弱的氣音詢問是否還有在拍照,並拿出那隻拍合照的老舊手機給孝哉看,並鼓勵他繼續拍照,沒有說半個”對不起”或”原諒”的話,但卻可以感受到孝哉終於獲得救贖,即使要背負這份創傷,孝哉也能走下去,而不再被壓垮吧。


好敵手


對手車隊雙壁:春永早月、德永俊軌,與主角互為對比,是影子般的要角,隊上的一、二號車手人物設定上,也是互為鏡像般,有著180度的不同的人物像,身為對上正中一號車手的春永早月,是個陽光男孩,總是面帶微笑,八面玲瓏,也不吝給予粉絲福利,與宛如太陽般耀眼的早月相比,二號車手的德永則像是冷冽的月亮,對人總是冷冷的,勝負心強,又因為先前賽道上跟悠的車擦撞而落敗,對主角群抱有敵意。


外熱內冷的天才努力家:春永早月


然而,這只是他們表面的形象而已,早月雖然表現得吊兒啷噹,但做為F4車手,他不僅技巧高超,還比任何人都成熟穩重,有絕對的自信、決心,嚴以律己,寬以待人,認真鍛鍊,也不忘指導後輩,一開始會被他花花公子的言行,以及主角群的視線誤導,會將他視為非打倒不可的對手,但隨著故事推進,馬拉松活動中的對談,才進一步揭露他認真的本性,比誰都還要不服輸,看似輕浮的舉動,也是為了祈求好運。


在知道他的努力與正向態度之後,早月因為事故負傷離隊三個月,讓人格外不捨,但也是這個時候才能看見他脆弱的一面,雖然是隊上不動的王牌,但如果不趕快復歸,在這段期間被隊友超越,可能就再也沒有他的位置了,雖然對著來探病的粉絲嘻嘻哈哈的,但實際上他內心是很焦慮的,所以在眾人看不到的地方,也在做著超出合理範圍的復健,只為了可以早一刻回到賽道。


製作組非常會引用典故,不管是孝哉引用的”西貢槍決”的故事,延伸到自身進退兩難的困境,抑或是早月引用F1賽車經典好敵手故事,帶出自己的憧憬與努力目標,都非常值得考生可以多學學,怎麼由過往事件或典故,切入文章的中心思想,阿,偏題了。在馬拉松大會,早月引用F1賽車手杭特與勞達的故事,揭櫫運氣也是實力的一環的概念,所以自己總是盡量用正向的態度面對事情,希望可以獲得幸運女神的眷顧,而在遇到事故後,前來探病的亜梨子(早月粉絲+兼職車隊賽車女郎)重新定義的這段故事的角度,或許早月應該仿效的,不是幸運的杭特,而是事故重傷後復歸,並憑藉努力取得佳績的勞達;也算是皇天不負苦心人,回歸後,儘管身體還跟不太上賽車的加速度,賽道表現依舊亮眼,根本奇蹟,但老實說看他這麼努力,也會希望他得到回報。


外冷內熱的克己努力家:德永俊軌


德永也是個內外反差很大的角色,外表看起來冷酷,但比誰都衝動,雖然技術不差,但心態上還沒做好當第一車手的準備,又因為年紀的關係,再跑不出成績,就難再進一步,當初在車對選秀時,與悠被套圈的車發生擦撞,成績不理想,只能屈居第二,比起跑出最佳成績,更多的時候是為了隊伍作出貢獻,在灰色地帶輔助身為第一車手的早月,因此與悠結下樑子,但也不得不承認他的技術不差,只是因為待在缺乏資源的小車隊,而難以脫穎而出,當早月負傷脫隊時,找上悠來作二把手輔助。


雖然德永感覺像是標準反派,但是他的角色成長曲線非常完整,從一開始的想超越早月,記恨悠的擦撞事故,到處壞嘴,但隨著劇情的推演,可以看到他超乎常人的努力,大家圍著圓桌開會,他在跑步機上練跑,大家都回去之後,他還一個人在研究比賽的紀錄影片,知道他只是求好心切之後,對這個角色的好感度也跟著增加,後期挖角悠合作時,一方面認同他的實力,另一方面又擔心被對方超越而壓力山大,想要與對方成為好隊友,卻又會被勝負心左右,加上笨拙的人際處理技巧,讓他的舉動充滿了矛盾,悠他們只看得到他暴氣的言行,但觀眾可以看到他背著大家時,對自己言不由衷的苦惱,真的是又好氣又好笑。


但是,正是這麼一個內心充滿矛盾的角色,才更有發揮的空間,車隊老闆早看出德永的缺陷,所以才長期讓他擔任二號車手,早月也知道德永有實力,但在心態上還不夠成熟,在醫院休養的時候,透過比賽影片看出德永的猶豫,頂替成為一號車手,卻囿於過往的習慣,即使跑在最前端,還是在意著後方賽道的狀況,甚至因為隊友的緊跟在後而備感壓力,早月回歸後,抱著還未百分之百恢復的身體,提出隊上友誼賽決定出賽車手的提議,透過賽道追逐,讓德永了解到身為一號車手,真正的對手不是旁人,而是自己,要想的是如何超越自己,這時的德永才真正蛻變為一位成熟的車手。


在最後的比賽中,保持領先的德永,再度因為與被套圈的車體擦撞,而失去競爭優勝的機會,但此時的他,既沒有頑固地想拖著損傷的車體完賽,更沒有急著回Pit修理以便完賽,而是透過尾流效應,掩護早月的車,給與隊友優勢,保持隊伍的成績,看到這邊,真的有永德長大的實感,個人甚至覺得他比悠的成長更加令人有共鳴,讓結局更加有意義,不僅僅是主角僅小搏大的勝利,更包含所有人的成長與蛻變。


魅力十足的群像劇


動畫中主要角色不多,但每個人物都相當令人印象深刻,除了主角群外,悠同年齡層的還有情同手足的錮太郎,身為小牧家長子擅長F4較調,知道自己家沒有資源,無法凸顯悠的技巧,所以在飲料公司撤回贊助後,儘管不捨,還是支持悠移籍對手車隊,雖然喜歡青梅竹馬亜梨子,卻總是變成鼓勵她去與偶像早月互動,超級老媽子性格;亜梨子很崇拜早月,為此去兼職當賽車女郎,雖然很有職業精神,但在偶像面前就會變得手足無措,結結巴巴,但在早月受傷後,不僅去探病,在精神面給予支持,更是少數陪伴他走完復健的人,不知是否是錯覺,早月病房的水果籃,從一開始的又多又繽紛,到後期的簡約,甚至有點晦暗腐壞感,感覺粉絲們只有入院前期來過,到後期只剩亜梨子陪在他身邊,也懂早月為何會願意讓她看見自己脆弱的一面。


雖然是以青春期少年為主角,但這部作品成人角色也相當有魅力,而且對於故事推進,起了相當大的作用,如果沒有前妻的邀請,曾與對手車隊老闆在廣告拍攝上合作過,沒有小牧爸的熱情招待,孝哉不會接觸到F4,更不會重拾昔日的熱情;沒有前妻的引薦,小牧Motors不會有機會獲得贊助,也不會重新遇到炎上風波;沒有對手車隊老闆、小牧爸與悠父親昔日同隊的交情,也不會有後來的悠,和事故後的挖角,也就不會有大家的成長,角色與故事相輔相成的效果顯著,。


統一規格卻精采刺激的F4賽事


藉由賽車門外漢孝哉的視角,為觀眾科普F4的特色,運用統一規格的機體,算是最初階的入門款方程式賽車,相對不那麼花資源,在相似的基礎上,競技更考驗車手的技術,更有機會以小博大,F4更是想進入F1競技窄門的青少年,必爭的競技場,可謂是方程式賽車的甲子園;除了基本的車體介紹外,還有會介紹一些比賽的小知識,像是暖胎圈、安全車,以及簡單的車隊策略,如尾流效應的利用。


在動畫中為觀眾科普小知識不是什麼罕見的橋段,這部作品最難得的,是把前面介紹過的小知識都串起來,絕對沒有用過就丟的專有名詞,尾流效應初登場,不僅是單純的知識科普,更讓觀眾了解敵手車隊的策略,二號車手的職責,德永的不甘,這個名詞再次出場,是悠被挖角去練習當德永二把手的練習,道出他的技術,以及德永心態上的盲點,並在故事最後的比賽中再次出現,但這時是因為擦撞失去優勢的德永,主動採取的策略,不計較個人得失,為團隊做出貢獻的成長,這一連串的變化真的非常有意思。


個人認為OVERTAKE!雖然是一部以賽車包裝的群像劇,但賽車比賽的描寫非常到位,除了前面提到的比賽設計,畫面呈現和賽車引擎聲的處理,無不顯示出製作組的精心用心,引擎聲據說是到現場錄製,甚至有向引擎、機械公司進行取材,在音效上非常有真實感,比賽畫面呈現上更是一絕,採用了彷彿用望遠相機拍攝的畫面,以及駕駛視角的畫面,以更貼近賽車比賽轉播的感覺,另外也穿插動畫獨有的角度,以添加畫面張力,最後一場比賽,一鏡到底的運鏡更是行雲流水,足見用心。


賽車與照相


即使原本對賽車沒有了解,也不懂車的魅力,畢竟脖子不夠硬,很容易暈車,但光是第一話的比賽場景,就被深深吸引,不由得興奮熱血起來,完全可以體會孝哉會變成悠的粉絲,想要支持他從事F4競技,全劇人物不多,但每個角色都很有記憶點,魅力點滿,是一部難得的佳作,至於為什麼主角挑賽車手與照相師?個人很喜歡一位網友的解釋:用照相跟賽車連結在一起,就是因為“注視前方“嗎?專注前方,跨越心結,才能真正超越自己。


本篇看完意猶未盡的話,想看更多角色互動,可以去看KADOKAWAanime的頻道,有動畫瘋沒有收錄的下集預告,以及搭配每集正片的番外小動畫,如果想看更多取材的秘辛,可以去看製作公司的YT頻道TROYCA CHANNEL,記錄了到賽車場、商店街、大船渡地區取景的精華,還有製作組的同時視聽直播,以及動畫播出後的回顧TALK。

2025年3月7日 星期五

[遊記] 2024.06 新潟佐渡:宿根木-重要傳統建築物群保護地區

小木線有到宿根木的公車不多,一天就三趟去、三趟回,這時候(下午兩點多)錯過就沒車了,受限公車班表,原本在宿根木這邊去回就只有60分鐘左右的間隔,現在因為公車晚了,能利用的時間更加被壓縮,扣掉要等車保留的時間,大概只有40分鐘,必須快速逛完木造小聚落:宿根木。


南佐渡這邊一共有三個地方可以以體驗盆舟,一是剛剛去過的矢島,特色是清澈的海水與朱紅的太鼓橋;另一個是小木港,雖然因為是稍大船隻會停泊的港口,所以沒有矢島這些地方清澈,但交通最方便,不像矢島、宿根木一天只有三趟來回,而且有比較多的餐廳,也有伴手禮店,時間不夠又想體驗的話,可以去小木港,另外因為可停泊船隻,所以也有快艇的體驗活動,可以繞去矢島、經島,還有矢島與宿根木之間的琴浦洞窟群;最後是宿根木,這邊也有盆舟體驗,這邊的海水也很清澈,只是我沒走近去拍,可以順便逛宿根木聚落,聚落裡有幾間古民宅改裝的餐廳,不需要擔心沒地方吃飯,特色是多種盆舟路線,從最短的海灣內繞行,到來回半小時到遠一點的岩岸,甚至還有看夕陽、夜光蟲鑑賞的方案,只是那時候沒有公車,交通會是一大問題,這邊有個缺點(?),船家不像矢島、小木港會穿當地傳統服飾戴斗笠,而是比較瀟灑的甚平,如果希望拍到更有fu的話,就要選前兩者了。



走進宿根木聚落前,有個迷你案內所可以索取地圖,還有個負責介紹的男生,不知道是因為有捐100日圓的維護基金,介紹的特別認真,只走王道的捨世小路,繞去吉永小百合拍過廣告的三角家,再沿著小河(?)走去白山神社、称光寺,折返從三角家另外一側的路走,就可以走回公車站,這樣大概要花20~30分鐘,對於時間緊迫的我來說剛好。


宿根木是有百年歷史的造船聚落,會拿廢棄船隻的木材建造、修補自家的房屋,地方不大,卻有著百棟的木造建築,整體保存相當完整,雖然說有開放觀光,三間有開放付費參觀,還有幾間餐廳、咖啡廳,但基本上還民宅為主的感覺。



除了古色古香的木造建築外,宿根木還有一個特色,是絕美的屋頂風光,真的依定要走上展望點,雖然是為了聖地巡禮才特別上來一趟,但真的非常值得,湛藍的海面、屋瓦、"石置木羽葺屋根"映入眼簾,視野一下就開闊起來,相比適才漫步在略為侷促的密集木造建築群之間,又是另一種風情,另外,看網路上介紹,為了抵禦冬天強風,而在屋頂杉板上放石塊的"石置木羽葺屋根",也是宿根木特特色,雖然現在有些已經改成瓦片,但還是有幾戶保留這項傳統工法。



抓準至少5分鐘前要回到公車站,抓緊時間往回走,結果還是受不了太陽,經過一間改裝的咖啡廳cafe nano,看到門口的菜單有手工義式冰淇淋(600日圓),一時沒忍住,就奢侈的敗家了,選了焙茶+日本柚子的組合,淡淡的茶香,配上柑橘類的酸甜果香,還吃得到一點點柚子皮,沁涼清爽,畢竟天氣熱,冰融得快,又再提早回到公車站,在案內所門口的長椅上享用這奢華的點心,一時之間,暑氣全消,吃完仍意猶未盡,當天遊客不多,負責介紹的小哥看到我吃完冰,好像在找垃圾桶,主動說可以幫我處理,真的是太感謝了,同時也問我逛得如何,景雖好,但公車班表真的太局限了,只能匆匆逛完,然後因為太熱,忍不住買冰吃。



2025年3月6日 星期四

[電影感想] 東離劍遊紀 最終章&虛淵玄QA場活動

東離劍遊紀 最終章電影非常濃縮,90分鐘內交代完所有前因後果,真的是不得不佩服虛淵玄老師,心裡有點想問當因為”大人的理由",故事不得不做出刪減的時候,老師是怎麼取捨的,有什麼小細節因此被放下了,不過沒有被點到,所以只能把問題留在心裡了。



電影幾乎是開場沒多久,就進入大決戰了,分成三大戰區:凜雪鴉(鴉鴉)對魔王、嘲風&浪巫謠(浪)對浪爸、殤不患(殤)禍世螟蝗(蝗蟲),分別代表不同的課題,三(四,把嘲風也給算上的話)位大反派的末路設計,非常有意思。


人身魔王魂鴉鴉v.s.魔身人心的魔王

在第四季尾聲揭示,上一次大戰時,魔王悟出人類性格上的強大,割捨魔族本性,以貼近人性,師夷長技以制夷(?),最終卻落得裡外不是人,雖然身處魔界制高點,卻無法真正的統御魔界,想在魔界發展仁義大道,訂下的禁止私鬥規定,各大貴族只是陽奉陰違,而魔王的魔性靈魂片段,在人間輪迴轉世,最終以鴉鴉的型態出生,雖然是個人類卻比魔族更加惡劣,將惡人玩弄於股掌之間。


鴉鴉對魔王的打戲個人覺得是最美的,不單指打戲畫面,宛如鏡中倒影的兩人,使出的招式類似,將對稱的美感發揮到極致,而且兩人在劍術造詣上堪稱頂點,比起殤以內力見長的招式,鴉鴉跟魔王的動作更加華麗,在畫面美上更勝一籌,雖然沒有給鴉鴉上招牌招式名,但更核心的嘴遁沒有缺席。


讓鴉鴉對抗魔王,最重要的絕對不單只是武藝過招,更重要的是以一個被割捨,被認為是殘次品的半身,去對抗戰勝本體,所以鴉鴉利用幻術,讓魔王看見早已死亡的魔界貴族們的幻影,讓魔王發現自己不僅參不透人性,也不懂魔界子民的心聲,在鴉鴉一陣攻心計後,魔王自我矛盾、懷疑後,選擇接受,並重新擬訂計畫,決定重新吸收鴉鴉,但鴉鴉還有留一手(喪月之夜),鴉鴉魔王對決,鬥智鬥劍,相當標準的一場決戰,頂多是鴉鴉主角威能太強,魔王壓迫感不足吧。


從鴉鴉出現在王座的妖豔身姿開始,對峙過程基本完勝魔王,鴉鴉完全是處在一個放鬆的狀態,毫無壓力,反倒是魔王被鴉鴉的幻術擾亂心緒,顯得急躁進取,高超的武藝也無用功,被鴉鴉耍得團團轉,對戰中連分辨眼前的對手真偽都無法,甚至跟被自己割捨的半身對決都五五開,更遑論反攻人間大計,根本是癡人說夢,不過兩人的決鬥停在鴉鴉舉劍,沒有致命一擊的畫面,給了觀眾一絲懸念,合理化最後的轉折,讓觀眾也不禁產生"該不會?!”的錯覺,以及大概是電影中唯一的緊張感。


病嬌追星皇女v.s.看戲樂子人浪爸

打浪爸的和魔王戰很不一樣,浪爸更偏向法師,嘲風接受蝗蟲爸爸的邪法變死靈法師,操縱神蝗盟前成員(萬將軍、蠍瓔珞、螳治螂)的魁儡,雖說是法術對轟,但魁儡與浪爸的飛劍過招,還是有刀光劍影的武打場面可看,而且故事安排上,嘲風完全被浪爸壓制,即使消耗自身壽命,也無法在對決中占上風,但決鬥並非只有武場勝負。


嘲風明面上的任務是控制魔化的浪,但心中的重點是要找回浪,為了達到這個目的,不惜借用蝗蟲老爸的法術,深入魔界,背棄老爸賦予的任務,不得不說,一命換一命的概念簡單粗暴,但在人物塑造、情緒渲染方面真很有用,再加上嘲風獨有的邪惡痴狂,那句:我是你心中唯一的惡,真的太值得玩味了,壞人我嘲風來當,你還是那羽天真無憂的黃鶯,盡管討厭我這個惡女吧,讓我永遠留在你的心裡。


嘲風根本劇場版MVP,在第四季之前,個人沒有想過她對浪的情感可以有這麼多面向,當初TV版、西幽玹歌,只覺得皇女對浪超乎常理的執著,不惜一切代價,像是發了瘋似的追星,只為了把心愛的黃鶯留在身邊,眷養在以自身的權勢打造的黃金鳥籠中,對黃鶯是否自由快樂毫不在意,但第四季浪發現自己的來歷,憤而進入魔界尋仇的變故,糾結是否為了取得力量弒父而轉化為魔族,嘲風知道浪去了魔界,二話不說也要追去魔界。


在嘲風眼中,浪就是隻天真柔弱的小小鳥,根本無法對抗外界的邪惡,自述唯有身為皇女的自己,在現實層面擁有足夠的皇權,在心理層面可以心狠手辣,為了浪不擇手段保護他,方才驚覺嘲風的人物像並非原本所想的平板。到了劇場版,更是完美體現她愛的一體兩面,可以是禁錮,也可以是解放,也許她的動機不單純,只是為了自我滿足,但她的一片癡心,在某種層面上也是浪的救贖,倒也令人動容。


女難當頭的浪+萬能工具人小裂v.s.看戲樂子人浪爸


在此之前浪一直在苦惱,仇視自己的出身與魔性嗓音,憎恨一切的元兇-父親,但因為嘲風的犧牲,驅散了籠罩心頭的陰霾,浪終於想通,不再囿於害死母親,害天命失明的過往,不再苦惱是否應該為了復仇與力量放棄人性,受自身的魔性擺布,因為這次不是為了個人的仇恨,也不是因為心魔業障迷惘,而是為了世間和平,不能放任父親與魔族召喚魔神,在人間為所欲為,不再猶豫的浪,破繭而出,毀了魔王城動力爐心,浪與小裂(裂魔弦,人形化的聆牙)合力,以他們獨特的音波攻擊,擊敗浪爸,這段打戲好看有意思,但長度稍嫌不足,不夠看。


對決浪爸還有個重點,是浪浪論破老爸扭曲的父愛,因為時空間魔法過得太順遂,外加失憶,他一方面想看兒子線的原創故事,一方面又想看兒子超越老子的突破,但魔族的惡心讓他就是要把兒子推下山,看他一隻手撐在懸崖邊,死命掙扎,浪的結論是老爸最終還是不懂愛為何物,而老爸則是得出這兒子根本不配/是魔族的結論,這份愛或許就是魔王想探究卻不得的人類秘寶吧,就跟《鴛鴦刀》的那個「仁者無敵」有異曲同工之妙也說不一定。


苦勞人殤不患+??v.s.十尾化蝗蟲

解決魔王城的問題後,浪、殤、小裂回到兩軍交戰的地面,並發現蝗蟲就是坐鎮親征的西幽皇帝,接下來就是蝗蟲全劇最帥的一場戲,制空俯瞰世間,說出PV很有威壓感的那句:天秤在此傾斜了,然後吸收所有的尾獸,召喚十尾,阿,不對,是吸收所有的聖劍,然後巨大化,變成穿皮套的棒棒手木樁,造型不差,但可惜了原本偶的美感,動作也遲緩,少了力道與速度的美,但設定上是全劇武力值頂點,任憑殤、浪合力也無法傷他分毫。


蝗蟲作為最終大BOSS,身兼西幽皇帝,神蝗盟盟主,黑白通吃,兩面政策玩得溜,不惜割讓東離,引入魔族到人間作亂,以為有什麼高招,殊不知這一切都只是為了引殤拿出所有魔劍目錄的幌子,劍人合一的點子,以及合體後造型,在我這個觀眾看來很微妙,還不如當初幽皇、蝗蟲完雙重身分來得神秘,也沒有當初一打三(殤、浪、天命),武術巔峰的威壓感,只能說操偶運鏡,殤的全力速攻無效,還會被內力反噬迸血,有挽回這場全劇高潮應有的魄力與緊張感。


雖然因為坐在影廳外stand by被音漏爆雷,少了點驚喜感,還有因為這個收法,使殤的打戲大大減少,讓我覺得好像少了點什麼的不完全燃燒感,用毫無靈力的芙蓉慧刀,召喚白蓮,帶走蝗蟲與聖劍,是個不錯的解,畢竟當初漂流到萬輿,打造聖劍的是白蓮,遇到被傳送到過去的殤,知道可能會在未來不成禍端,留下作為友誼之證(售後服務專線)的芙蓉慧刀,從他開始由他結束,不失是個好解法,而且蝗蟲最強的聖劍合體,被帶到異世界中原,卻與鐵鏽無異,原本掌控黑白兩道,自詡裁量世間是非天秤,如今權勢身分無用,全身通天法術散盡,與凡人無異,還被當乞丐施捨包子,這下場對蝗蟲來說,應該是比死更難受。


後日談:因果的圓與緣


大戰後,殤被假扮魔王的鴉拐去魔界,人間太平,東離親王變西幽管理者,自稱昏君,卻善用當地人才,看起來是傻有傻福,笨得恰到好處,身邊又剛好有人才的主君;沒想到無名的西幽小兵後日談還有戲份,去為神蝗盟小兵兒子上香,並奉上小兵的面具作為衣冠塚,TV版有提到本來官兵與神蝗盟小兵相互厭惡,畢竟當初兒子被官兵殺害才官逼民反入盟,但為了對抗魔族這個人類共同的敵人,抱著必死決心,相互打氣共赴前線。


後日談也解開殤的身世之謎,故事中他並不清楚自己的來歷,但隨著故事的發展,他時空旅人的特性逐漸明朗,殤在魔界,聽小裂的說話方式,似乎確信了某個事實,並把逢魔漏給了他,這道具一直沒用上,直到大戰後三年,眾人圍著天命與浪的孩子,要給他選玩具,卻發現小販帶來的髮飾跟殤的一樣,眾人恍然大悟,時空因果輪迴,殤浪天命原來是一家人,讓小裂帶著嬰兒殤,用逢魔漏前往無界閣,展開任少遊(少年殤)的冒險啟程;最後的最後,刃無鋒(成人殤)搭著船往南行,繼續他的旅程,船夫還是虛淵玄老師配的,由他這位掌舵人引渡,格外有意思。


最終章是粉絲向作品,接續TV版第四季的內容,沒有看過TV版,會不容易進入狀況,也會少掉一些樂趣,像是片尾曲眾星集結,只看電影會有"這誰?"的困惑,以來看個熱鬧來說,武戲其實夠精彩,只是沒有預期中的多,尤其是正中男主角殤的部分少了點,有種不完全燃燒感,有點可惜;另外,受限於電影時長,人物刻劃單看電影會顯得有些單薄,有看過TV版,感受會不一樣,但相對的步調緊湊,絕無冷場,整體來說,瑕不掩瑜,完整了東離系列故事,真的是不得不說,感謝百里冰泓!感謝虛淵玄老師!


題外話&虛淵玄老師QA場活動

題外話開始,太早到,在門口長椅坐著等,雖然可以歇腳,但音漏嚴重,還沒看就被聲音爆雷,子安聲音太好認,未看先知會天降白蓮,蝗蟲會被帶到異世界,殤不患會離開大家,天命會哭得很慘,還有新生命的誕生,當然實際看感受又不一樣,但驚喜感肯定是淡化不少。


映前的好處是可以看到stand by的虛淵玄老師和護駕的殤、浪,活動外不能拍照,挑錯時間去上洗手間,應該要等老師他們進去開始映後的活動再去洗手間的,上一場近片尾曲就衝洗手間太早,錯過嘉賓走到影廳門口的過程QQ


QA場時間有限,只回答到兩個問題,一個是問是否會有外傳、衍生作,另一個是問鴉鴉算人類嗎,前一問老師說外傳會給其他人負責,但自己有打算跟霹靂談下一個合作,第二個也是最後一個問題,老師對觀眾的猜測表達認同,鴉鴉是人類出身,但因為有魔王的靈魂片段,所以性格與人類有很大的不同,成長過程中,懷抱過對於自身的與眾不同的苦惱。


因為參加的是映前QA,畢竟還是有像我這樣第一次看劇場版的觀眾,問題不能暴雷,提問受限,感覺這場問題相對平淡,看別人的repo,有人問浪爸媽之間是否有愛,意外老師給出肯定的答案,還有映後問鴉鴉把魔王亂丟會不會出包,被老師說搞不好喔,殤看到魔王鴉的時候的想法,老師說是懊悔自己太相信鴉鴉的身手,沒有出手相助,結果造成夥伴的死亡,所以是真心覺得需要衝去搭魔王城電梯,解決魔王鴉,但到了才發現被拐了,我們這場時間只夠回答兩個問題真的是有點可惜,但還是很開心有跟到活動,最可惜的是開放拍照,但沒帶到相機,手機拍出來的糊到不行QQ